Cartografías culturales en Perifèries 11/12
Imagen: Echelle Inconue
La semana pasada participé en Valencia en un taller sobre cartografías culturales por invitación de Rafael Tormo i Cuenca, dentro de las actividades programadas en Perièries 11/12. Hacer de una experiencia colectiva una práctica común. El taller tenía como título Cartografiar desde la ceguera. Planos culturales polifónicos de Valencia y ha estado coordinado por Stany Cambot miembro del colectivo francés Echelle Inconnue.
Echelle Inconnue es un grupo activo desde 1998, compuesto por arquitectos, artistas, geógrafos, periodistas, sociólogos y creadores informáticos. Trabajan en la creación de cartografías culturales en las que tratan de poner al descubierto las visiones subjetivas, vivenciales y culturales de territorios específicos.
En el taller desarrollado en Valencia del 24 al 25 de Octubre, se ha planteado la posibilidad de hacer emerger aspectos invisibles vinculados a la actividad artística y cultural de la ciudad de Valencia.
La metodología se ha centrado en la recogida de datos, a partir de las experiencia de los participantes, para realizar un trabajo de escritura y de fotomontaje que permitiera visualizar la información trabajada en estos días.
El primer día del taller dentro de una sección de Transversalidades participé junto a Alba Braza Boïls de Otro Espacio/Sin Espacio y Álvaro de los Ángeles. Cada uno mostramos proyectos que hemos realizado vinculados a distintos aspectos culturales en la Comunidad Valenciana.
Alba Braza contó la experiencia de transformación del espacio autogestionado Otro Espacio a Sin Espacio. Nos mostró cómo han tenido que modificar su actividad cultural para adaptarse a una situación de precariedad en la que han decidido seguir generando actividades con los mínimos recursos y sin un espacio propio. Su nuevo formato tiene un carácter periódico (cada 2 o 4 semanas), efímero (las actividades duran solo una tarde), móvil (cada edición en un espacio distinto), adaptable (las sesiones de cada ciclo se adaptan al espacio específico para optimizar sus posibilidades), autogestionado mediante aportaciones de colaboradores y respetuoso con los creadores (se paga al artista por el evento). Su proyecto tiene también un carácter editorial que permite archivar y comunicar las experiencias realizadas.
Imagen: Teresa Marín
Álvaro de los Ángeles nos mostró tres proyectos editoriales realizados a lo largo de su trayectoria. La publicación Mono, revista autogestionada que se editó entre 2001 y 2007 de forma totalmente independiente. Y otros dos proyectos editoriales y expositivos que estuvieron vinculados a instituciones públicas de la Comunidad Valenciana. El proyecto SIC (societat i cultura), publicación periódica semanal que tuvo una duración de 12 semanas y estuvo vinculada a una exposición procesual realizada en el MUVIM. En el que se planteaba la posibilidad de establecer vínculos entre la institución (museo) y el contexto social cercano (Valencia y de forma específica el Barrio de Velluters, donde está ubicado el museo). Por último su participación en la exposición Otros fueros con el proyecto de la publicación Vecindad realizado en colaboración con el EACC y el colectivo mejicano Tercerunquinto en el que se plateaba un dialogo referencial con el trabajo del colectivo. Todas experiencias planteaban los límites y paradojas de las instituciones en el desarrollo de actividades que se salen de los formatos y metodologías habituales.
Imagen: Rafael Tormo i Cuenca
Finalmente en mi intervención mostré un proyecto de investigación en el que llevo tiempo trabajando y que forma parte de un proyecto más amplio de archivo y visualización sobre creación colectiva en la Comunidad Valenciana. En el taller propuse algunos conceptos clave de mi proceso de investigación y mostré un adelanto de un trabajo de visualización que saldrá publicado próximamente en la Revista Archivos de Arte Valenciano. Este trabajo, realizado en colaboración con Juan José Martín y Raquel Villar, analiza mediante un mapa-texto la trayectoria y vínculos que se establecen entre diversas actividades colectivas desarrolladas en la Comunidad Valencia entre 2001 y 2011: colectivos, asociaciones, espacios y medios autogestionados y algunos eventos relacionados con estas actividades y formas de gestión.
El taller Cartografiar desde la ceguera continuó con dos sesiones más en las que los participantes desarrollaron mapas a partir de los lugares de la ciudad que reconocían como espacios culturales.
Imagen: Rafael Tormo i Cuenca
Perifèries11/12 continua. En el mes de marzo está previsto que se desarrollen diversos talleres, grupos de trabajo, conferencias y exposiciones. Más información en su blog: http://periferies11-12.blogspot.com
Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones
Hace unos meses, en un viaje a Madrid, tuve el gusto de visitar el estudio de Alberto Cabrera Bernal con Xose Prieto. Pasamos una estupenda mañana visionando películas, charlando de cine, collage y apropiaciones, del gusto por lo matérico, de los medios analógicos y digitales, hablamos también de teorías, de búsquedas y encuentros azarosos y también de algunas experiencias de la vida.
En el viaje de vuelta surgió la idea de organizar un curso o taller para poder compartir estos temas y experiencias con los estudiantes. Lo que en principio quería haber sido un taller para los estudiantes de Bellas Artes de la Facultad de Altea, fue tomando forma en un diálogo a tres bandas en el que hemos ido cruzando experiencias y puntos de vista.
Finalmente hemos podido ofertar este proyecto como un curso de verano, abierto no solo a los estudiantes, sino también a más gente que pueda estar interesada en estos temas.
El curso se realizará entre el 4 y 7 de julio en dos lugares: la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH) y el espacio CAMON de Alicante.
Esta semana acaba de abrirse el plazo de preinscripción que finaliza el 6 de junio. Las plazas son limitadas.
Los interesados pueden preinscribirse en en el apartado de “Matriculación” de la web de cursos de verano de la UMH: http://cursosverano.mediaumh.es El curso se oferta en el campus de Altea.
Os dejo aquí información detallada del curso:
fotograma de Cada cuatro fotogramas (2009). Alberto Cabrera Bernal
“Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones” es un curso que se plantea como espacio de visibilidad y reflexión sobre experiencias artísticas que evidencian las tensiones entre la emergencia de lo nuevo y la reutilización de lo pasado.
Con este fin, su programación se dividirá en cuatro módulos de cinco horas cada uno. El primero de ellos servirá de introducción al marco teórico de la apropiación y su traducción audiovisual. En el segundo, el estudiante conocerá de primera mano el modo de hacer de Alberto Cabrera Bernal, cineasta que trabaja habitualmente sobre metraje encontrado en 16 mm. y 35 mm. En el tercero se mostrarán algunos desafíos a los que se enfrentan los creadores de las artes visuales en el escenario generado por las nuevas tecnologías de la información, como la redefinición del rol de autor y espectador, el concepto de autoría, o el de obra original. Y por último, el cuarto módulo abordará el cuestionamiento de lo nuevo y analizará, a modo de casos de estudio, experiencias audiovisuales alternativas que se están llevando a cabo a nivel estatal.
PROGRAMA, HORARIOS Y SEDES DEL CURSO:
MÓDULO 1: Prácticas creativas de reciclaje.
Lunes 4 de julio
Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea. (UMH)
Contenido: Recorrido teórico sobre la idea de reciclaje centrada en el audiovisual pero aplicada también a otros ámbitos de la creación.
16:00 Presentación del Curso a cargo de la profesora Teresa Marín García.
16:30 ‘Prácticas creativas de reciclaje’ (Xose Prieto Souto).
19:00 a 21:00 ‘Con respecto al reciclaje…’ Selección de trabajos audiovisuales realizada por Xose Prieto Souto y Alberto Cabrero Bernal.
MÓDULO 2: El soporte fílmico como campo de batalla.
Martes 5 de julio
Lugar: CAMON Alicante.
Contenido: Aproximación a la práctica fílmica de Alberto Cabrera Bernal, haciendo del soporte el centro de su intervención con proyecciones de sus películas en 16 mm y en vídeo, planteándose también un recorrido contextual por el cine matérico y el cine estructural exhibiendo la obra de diversos cineastas.
17:00 ‘Metraje encontrado. Los distintos formatos: Súper 8, 16 mm y 35 mm. Cómo demoler iconos y contextos’ (Alberto Cabrera Bernal). Proyecciones en 16 mm de Interrupciones a Norman Mclaren y de Start After 9: Regarding George Maciunas.
18h45 “Construir en negativo: Manipulaciones. El cine matérico y el montaje serial. Puntos de contacto con el cine estructural.”(Alberto Cabrera Bernal). Proyección en vídeo de Cada cuatro fotogramas.
20:45 a 22:00 Proyecciones contextuales en vídeo de trabajos de distintos cineastas.
Cada cuatro fotogramas – Every Four Frames from Alberto Cabrera Bernal on Vimeo.
MÓDULO 3: Creación y postproducción: un debate sobre autoría y apropiación.
Miércoles 6 de julio
Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH)
Contenido: A partir de la redefinición de los roles y modelos de creación/producción de los artistas visuales en el marco de la cultura visual y las tecnologías de la información, se plantea la introducción al debate sobre los conflictos que se plantean en torno a los conceptos de autoría, obra original y apropiación.
16:00 Creación y postproducción: un debate sobre autoría y apropiación. (Teresa Marín)
18:30 a 20:00 En torno los modelos de producción, el concepto de autoría y obra original. A propósito del documental Rip! A Remix Manifesto (2009) de Brett Gaylor
20:00 a 21:00 Debate en torno los modelos de producción, el concepto de autoría y obra original.
MÓDULO 4: ¿Y qué pasa con lo nuevo?
Jueves 7 de julio
Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH)
Contenido: Análisis crítico de la idea de lo nuevo y presentación de propuestas emergentes que están siendo llevadas a cabo dentro del Estado español. Buscando mostrar diversos modos de implicación y participación con respecto a la creación audiovisual alternativa.
10:00 ¿Y qué pasa con lo nuevo? (Xose Prieto Souto)
12:00 Mapeado de emergencia: Crónica de un audiovisual no establecido (Xose Prieto Souto).
15:00 Clausura del curso a cargo de la profesora Teresa Marín García.
Espero que os interese esta propuesta.
Sobre anacronismos y cambios del sistema educativo
Ayer, el programa Redes de Eduard Punset emitió en la 2 un capítulo titulado El sistema educativo es anacrónico. En él se ponía en evidencia cómo el actual sistema educativo responde a un modelo basado en la producción que responde a las necesidades de la revolución industrial. Hoy este modelo está desfasado, ya que las necesidades actuales son otras.
Ken Robinson: Cambiando paradigmas en la educación.
Según planteaba Ken Robinson en la entrevista del programa de Redes y en esta otra presentación, se espera que la educación cumpla tres necesidades básicas:
La primera de carácter económico, consistiría en permitir mejorar la situación económica de los individuos y de los contextos sociales. Si la educación se basa en modelos económicos caducos el resultado será un fracaso. Esto ya lo estamos sufriendo hoy.
La segunda es cultural y trataría de ayudar a los individuos a comprender el mundo que les rodea y su lugar en él. No es suficiente conocer la cultura local. Hay que conocer las transformaciones culturales actuales y cómo ubicarse en ellas.
La tercera cubriría necesidades personales. El sistema educativo debería ayudar a las personas a conocer y potenciar sus habilidades y minimizar sus limitaciones. Esto, como decía Robinson, no es habitual en el actual sistema educativo.
En relación a esté último aspecto, aunque muchos empiecen a reconocer su importancia en todos los niveles educativos, es obvio que resulta difícil gestionar las inteligencias múltiples y las habilidades personales en un sistema educativo estandarizado y masificado. Aunque en la teoría se proponga que el centro del modelo de enseñanza deba ser el aprendizaje del estudiante, el desfase con la práctica sigue siendo profundo. En este aspecto se ponen en evidencia la necesidad de cambios no solo en la mentalidad del profesorado sino también en la organización y la gestión educativa. De poco sirve plantear reformas si no se acompañan de los recursos y la estructuración necesaria para hacerlas viables. Implantar reformas necesarias en tiempos de recortes de personal y medios no parece la mejor estrategia.
Siguiendo con la entrevista a Robinson, me parece importante y clarificador el análisis que hacía sobre los orígenes del actual sistema educativo. Existía en el siglo XIX y principios del XX una coherencia en la relación del sistema educativo lineal y estructurado en asignaturas con el pensamiento derivado de la ilustración y su utilidad en el sistema productivo industrial. Pero hoy ya no vivimos ese mundo cultural y económico. El mundo actual se caracteriza por la saturación e inmediatez informativa, la deslocalización de la producción, la multiculturalidad y la fugacidad. Podríamos definirlo como en un entorno de alta complejidad. ¿Qué sentido tienen en un mundo complejo aprender a través de disciplinas aisladas e idealizadas? ¿No sería más útil y necesario aprender capacidades que nos ayuden a seleccionar información útil de esos entornos complejos y a organizarla para sacarle partido en contextos concretos y cambiantes? Esto, claro está, no es nada fácil e implica un cambio de mentalidad y hábitos profundo.
El debate sobre los modelos educativos plantean no solo el cuestionamiento de los criterios de organización del saber en asignaturas estructuradas y jerarquizadas, sino que además obligan a reformular los criterios con los que se elaboran los objetivos y la evaluación en los sistema educativos.
Entre los muchos temas y experiencias que trantan de explorar posibilidades sobre cambios en el sistema educativo quisiera destacar cuatro que me interesan especialmente:
1. La multiafabetización. La importancia de las asignaturas consideradas secundarias en relación a las materias “importantes” tradicionalmente. Hace tiempo que está hablándose de la necesidad de la multialfabetización. Ya no va a ser suficiente con saber leer y escribir en lengua materna, o saber nociones básicas de matemáticas. Quien no sepa leer imágenes, buscar y seleccionar información en distintos ámbitos (incluido internet), y otras lenguas (inglés sobre todo) estará en una situación de desventaja para desenvolverse en el mundo actual. Algunos de estos aspectos están ya reflejado en las actuales normativas europeas sobre competencias básicas en educación, a pesar de que su aplicación es un proceso lento que empieza por una formación previa del propio profesorado y de las instituciones educativas.
De los aspectos nombrados, el menos considerado suele ser el de la alfabetización audiovisual, tema al que se debería prestar más atención en un contexto donde estos medios son omnipresentes. Sobre este tema alertaba José Luis Molinuevo hace unos días en un conferencia a la que tuve el gusto de asistir en Valencia. Él establecía una interesante separación entre imagen simbólica e imagen como icono. Destacó la importancia de hacer visible lo invisible y la de elaborar criterios icónicos y no solo simbólicos para ser capaces de leer la información compleja de las imágenes. Llamaba la atención sobre la ambigüedad de los mensajes que juegan a confundirnos mediante estímulos contrarios en los distintos canales de estímulo, pero que nos llegan como una unidad (textual, visual y sonoro). Hacía un llamamiento a repensar la educación de la imagen y a recuperar una estética de la ambigüedad como forma de aproximarnos a la complejidad. Aprender a identificar y leer los mensajes audiovisuales es cada vez más, no solo un reto educativo, sino también una necesidad, donde la experiencia artística puede jugar un papel fundamental.
2. Aprender a desarrollar competencias y habilidades para potenciar la creatividad. Uno de los aspectos que más me han interesado de las repuestas de Ken Robinson daba a la entrevista del programa Redes es la defensa que hace de la importancia de las artes en la educación y de la integración de arte, ciencia y cultura para aprender a desarrollar la creatividad. Considero también muy valioso la desmitificación de la jerarquía de los saberes en base a criterios de objetividad o subjetividad. Opino que esos prejuicios se retroliamentan en el desconocimiento de las artes y de sus capacidades. Robinson en una presentación muy conocida Las escuelas matan la creatividad profundiza más detenidamente en el tema de la creatividad afirmando que es tan importante como la alfabetización. Sin embargo el sistema de aprendizaje actual la elimina de la educación al penalizar el error y la equivocación.
Relacionado con esto me parece interesante un proyecto experimental que intenta trabajar justamente en las conexiones de la investigación entre arte y ciencia, el proyecto Grid_Spinoza, que centra su atención justamente en la importancia de asumir riesgos y evaluar el potencial del error. Valorar con otra mirada lo que se considera desecho es fundamental. Lo que consideramos error muchas veces no es otra cosa que algo que no esperábamos, algo que no conocemos. Evitando el “error” o desechánlo sin estudiar si puede ser válido es una forma clara de impedir el desarrollo de la creatividad. No es posible desarrollar la creatividad sin riesgo y sin un aprendizaje de habilidades para gestionar el error como parte del proceso de aprender y de innovar. Aprender del error implica una práctica de des-aprendizaje de los valores establecidos como correctos y permitir otras soluciones posibles. Ampliar la visión acerca de lo que nos rodea y de las posibilidades que surgen en el proceso de hacer.
3. Plantear metodologías y criterios de valoración del aprendizaje que tengan en cuenta el proceso, no únicamente el resultado. Esta idea enlaza con la necesidad de potenciar metodologías basadas en “aprender haciendo”. Una educación basada únicamente en resultados no tiene sentido hoy en día. Sin embargo, los criterios de evaluación, los objetivos y las metodologías educativas se siguen planteando más en relación a resultados que a procesos. Estos tres aspectos deberían guardar una coherencia entre sí. Es mucho más difícil evaluar procesos que resultados, entre otras cosas porque los procesos son complejos, no lineales, llenos de ramificaciones, incertidumbres y cambios. Es decir, son complejos, como la vida misma. Respecto a los retos de la educación relacionados complejidad puede ser interesante consultar el libro de Edgar Morin Los siete saberes necesarios para la educación del futuro.
Metodologías como el aprendizaje basado en proyectos o en problemas (PBL), las metodologías de aprendizaje colaborativo, o la elaboración de entornos o redes pernsonales de aprendizaje (PLE/PLN) potencian el proceso de aprendizaje y contribuyen a desarrollar capacidades para resolver las situaciones a las que nos enfrentamos en la vida real. A su vez, estas metodologías requieren de otros criterios de evaluación que permitan valorar y evaluar los procesos como parte fundamental del aprendizaje.
4. Por último, la integración del aprendizaje formal e informal. En el contexto social actual se ven cada vez más difuminandas las fronteras entre el aprendizaje formal e informal. Las TIC’s con su enorme potencial están presentes en todas las esferas de la vida. Deberíamos intentar aprovechar e integrar ese potencial en los procesos de aprendizaje para optimizar la energía y la motivación de los actuales y futuros estudiantes.
Sobre este tema hay bastante gente trabajando desde hace años, bajo nombres como educación expandida, edupunk, y otras denominaciones. En los próximos días está previsto la publicación del un libro sobre este tema: Aprendizaje invisible. Hacia una ecología de la educación de Cristóbal Cobo y John Moravec.
Incluyo como aperitivo una entrevista realizada dentro de este proyecto a Ismael Peña . En ella se plantean algunos puntos esenciales sobre este debate, como la desinstitucionalización de la información, o la imbricación de la formación en espacios y debates reales.
Usos de apps de Google para docencia
Hace un mes la UMH (universidad en la que soy profesora) ha firmado un convenio con Googleapps para uso educativo, convirtiéndose en la primera Universidad española que lo firma. El proyecto lo han llamado GoUmh y acaba de iniciarse de forma experimental. En realidad varias de estas herramientas ya las vengo utilizando para la docencia semipresencial desde hace varios años, solo que de modo “soldado solitario” .
Gracias a este nuevo convenio, este curso, tendré la oportunidad de comprobar las posibles ventajas o dificultades de trabajar con las mismas herramientas de forma institucional.
Desde hace tres cursos estoy realizando experiencias de aprendizaje híbrido o blended learning con los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Altea. Los dos primeros años estuvimos trabajando con Ning y google docs lo utilizamos solo de forma secundaria. Con el cierre del acceso gratuito a Ning, decidí vincular los procesos de trabajo virtual a las herramientas de google.
Del uso realizado hasta ahora con googledocs destacaría su utilidad y versatilidad como herramienta que permite combinar el aprendizaje individual y colaborativo y facilitar la gestión entre herramientas (aunque de forma más limitada que ning). Una ventaja importante son las distintas posibilidades que ofrecen para el seguimiento continuo del aprendizaje y las tutorizaciones: poder compartir el documento desde le primer día del proceso, seguir el historial o la incorporación de comentarios, incluso activar un chat desde el propio espacio de los documentos creo que son aspectos valiosos. Sin duda la experiencia del uso es el mejor modo de ir descubriendo nuevas posibilidades.
A pesar de los aspectos positivos, no me olvido de las palabras que escuche decir a Brian Lamb en la conferencia que dio este año en el CCCB en las jornadas Educación expandida: “google no es tu amigo”. Con esta frase Lamb quería expresar que por atractivas que puedan resultarnos ciertas herramientas tecnológicas no debemos olvidar hacer un uso crítico de ellas.
En todo caso, creo que la mejor forma de sacarle partido a las herramientas es experimentar con el uso, ir probando posibilidades para ir ajustando su utilización a las necesidades que surgen en el proceso de aprendizaje, que siempre debe ser lo principal. Partiendo de que las herramientas deben ser medios útiles y adecuados a cada necesidad específica, es importante también no perder de vista que los medios no son transparentes y por tanto el cambio o el uso de un nuevo medio puede generar perspectivas distintas o incluso nuevos temas. La elección es delicada y puede potenciar o dificultar los procesos de aprendizaje.
Pensando en estos temas, y puesto que las apps de google son herramientas a la carta, voy a empezar este próximo semestre a realizar experiencias de aprendizaje en torno a la creación de PLE’s. La idea es poder combinar las apps de google con otras herramientas (delicious o diigo, zotero) que permita a los estudiantes crear su entornos de aprendizaje. Puesto que la Facultad de Altea está en un lugar periférico de los circuitos culturales y artísticos creo que sería interesante que los estudiantes pudieran ampliar su contexto de aprendizaje. En este sentido googlegroups lo veo una herramienta muy limitada (sobre todo después utilizar ning), útil para el dialogo entre los estudiantes pero poco práctica para establecer otro tipo de conexiones más amplias. Si las actividades que ahora están en marcha funcionan bien, el próximo paso será combinar estas herramientas con alguna experiencia en la red social twitter. Siguiendo un valioso consejo que me dio esta semana Jordi Adell en las II Jornadas de innovación docente de la UMH, intentaré introducir en las prácticas algunas tareas que requieran a los estudiantes la necesidad de establecer conexiones con profesionales del ámbito artístico. Ya veremos que tal funciona esta experiencia… La mejor forma de averiguarlo, como siempre: aprender haciendo.
Por último y relacionado con los usos de gogogle docs, hoy mismo me ha llegado vía Oscar Cuiró un ejemplo estupendo de otras posibilidades que permite googledocs y que me parece muy interesante para desarrollar proyectos audiovisuales. Se trata de una animación generada con 450 diapositivas realizadas íntegramente en una presentación de googledocs. Este ejemplo confirma que la limitación muchas veces no son las herramientas sino las ideas, verlo vale más que mil palabras. Sigamos experimentando!
Manifiesto «En defensa de los derechos fundamentales en internet»
Hace unos días, a través de las publicaciones de WikiLeaks, se supo que la “Ley Sinde” es la respuesta del gobierno español a las presiones del lobby del copyright estadounidense. El próximo martes 21 de diciembre está previsto aprobar en una comisión la Ley de Economía Sostenible, de forma apresurada y sin apenas debate parlamentario. Esta ley incluye una disposición sobre el posible cierre de webs sin orden judicial.
Desde que se supo la intención del gobierno de aprobar esta ley ha surgido un fuerte movimiento de protesta pública a través de artículos de prensa y posts en la red. A pesar de ello, parece que el gobiernos no se da por aludido. No sé si esto puede pararse, ni si las acciones que propone Enrique Dans pueden tener algún impacto, pero no creo que debamos quedarnos impasibles.
Aporto mi granito de arena a la causa por la defensa de los derechos fundamentales de internet, dejando aquí copia del Manifiesto para la recogida de firmas, si quieres saber más puedes consultar también en el grupo de apoyo en facebook.
Manifiesto «En defensa de los derechos fundamentales en internet»
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Por favor difunde este manifiesto en tu blog, Twitter, en redes sociales, en foros o imprímelo y repártelo.
Jornadas AVVAC sobre la profesionalización en las artes visuales
AVVAC (Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló) es un asociación sin ánimo de lucro, fundada en 2008, con sede en Valencia. Entre los objetivos principales de esta asociación está el defender la consideración de los artistas visuales como profesionales y trabajar por la mejora de sus condiciones laborales, sociales, y culturales; así como promover la utilidad social social de la cultura, del arte contemporáneo y de la educación artística.
Durante el mes de noviembre AVVAC ha organizado una jornadas en torno a varios temas relacionados con la profesionalización en las artes visuales, con la intención de informar y generar debate sobre ellos.
Las actividades organizadas en estas jornadas, de las que formo parte de la coordinación, son tres conferencias y un taller. Se celebrarán los días 11, en el Col·legi Major rector Peset y 18, 16 y 27 en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.
Las conferencias podrán verse en streaming
El programa será el siguiente:
Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista
Conferencia / 11-11-2010 / 19.00 h. / Col·legi Major Rector Peset.
Florenci Guntin; secretario general de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista.
Alexandre Devís Mainz; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.
Presenta: Nacho Paris.
Se tratarán los siguientes temas: el respeto a los derechos morales del autor, la remuneración por el trabajo realizado, la normalización del contrato por escrito y el estatuto laboral y fiscal del artista.
Licencias libres y artes visuales, el devenir de la cultura libre
Conferencia / 18-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.
Natxo Rodríguez; Artista y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco EHU/UPV. Es también miembro de la Asamblea Amárika de Álava.
José Maldonado; Artista transmedia y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Diseñador y director de sitio on-line e-limbo.org.
Presenta: Teresa Marín.
Se abordará cómo el desarrollo de las nuevas tecnología en el ámbito artístico conlleva un replanteamineto de los modos producción, distribución y acceso a la producción cultural contemporánea. En este contexto surgen nuevos tipos de licencias como creative commons o copyleft que permiten establecer otras formas de relación entre autores y usuarios de conocimiento. Posibilitando más libertades y enriquecimiento del procomún
Encuentros con VEGAP
Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.
Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.
José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.
Presenta: Juan José Martín.
De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP”, AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos derecho de autor, “Visual Asociación de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de la creación visual.
Taller de producción artística contemporánea
Taller teórico-práctico / 27-11-2010 / 10-14 y 16-20 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.
Carme Romero; Trabaja en Hangar desde el 2000, donde ha producido y coordinado decenas de proyectos de artistas nacionales e internacionales. Su perfil, a medio camino entre la gestión cultural y la especialización técnica (arte electrónico, proyectos en Internet, videojuegos…), le permite implicarse en diferentes fases del desarrollo y mediar entre éstas y entre los equipos de personas involucrados en cada una
El taller hará un recorrido por diferentes herramientas y metodologías para la producción de proyectos artísticos a partir de casos de estudio y desde la experiencia de un centro especializado como Hangar. Se dedicará especial atención a la problemática de la gestión económica de un proyecto y a su planificación.
Asistencia al taller, previa inscripción vía email, info@avvac.net, hasta el día 23 de noviembre.
Para más información http://www.avvac.net/
SUMA. Un nuevo proyecto de plataforma e-learning
La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y Tecsidel presentan el proyecto de e-learning SUMA.
SUMA es una plataforma base que bajo un interfaz común ofrece la posibilidad de conectarse a otras plataformas y aplicaciones. Utiliza para ello una tecnología desarrollada por el MIT llamadaOKI (Open knowledge initiative-, ‘iniciativa de conocimiento abierto’).
Permite integrar plataformas ya existentes (Moodle, Sakai y otras) con otras herramientas y aplicaciones, además ofrece la posibilidad de crear e ir añadiendo nuevas aplicaciones. El objetivo es que cada uno pueda construir la plataforma que necesite con los módulos que le sean útiles, basado todo ello en tecnología de código abierto.
El proyecto SUMA es un trabajo colectivo,fruto de tres años de trabajo. En él han participado varias instituciones y empresas: UOC, Tecsidel, Universidad de Alcalá de Henares, Opentrends Soluciones y Sistemas, UPC Net S. L., Universidad Francisco de Vitoria (Madrid), Atos Origin Research & Innovation, Centro de Supercomputación de Galicia (Cesga), Idea Informática S. A. (Grupo Gesfor), Universidad de Santiago de Compostela, Interonline (Avilés, Asturias) y la Universidad de Vigo.
La sociedad desescolarizada
Inmersos como estamos en la universidad en plena reforma de planes de estudios y adaptaciones a nuevas metodologías docentes es interesante revisar la bibliografía sobre pedagogía crítica. Descubro que desde hace años no se reedita en España el libro de Ivan Illich La sociedad desescolarizada (1971). Afortunadamente internet permite acceder a este interesante texto por múltiples vías, añado aquí también una versión en PDF
En este libro Illich se muestra muy crítico con la institucionalización de la enseñanza por considerarla un mecanismo para la institucionalización de los valores y por extensión de la sociedad, razones por las que plantea el debate sobre el autoaprendizaje.
Más allá de las críticas propone alternativas entre las que destaca la de crear “tramas de aprendizaje” (learning webs) mediante el usos de tecnologías avanzadas.
Los recursos educacionales suelen rotularse según las metas curriculares de los educadores. Propongo hacer lo contrario, y rotular cuatro enfoques diferentes que permitan al estudiante conseguir el acceso a cualquier recurso educativo que pueda ayudarle a definir y lograr sus propias metas:
1. Servicios de Referencia respecto de Objetos Educativos. Que faciliten el acceso a cosas o procesos usados para el aprendizaje formal. Algunas cosas de éstas pueden reservarse para este fin, almacenadas en bibliotecas, agencias de alquiler, laboratorios y salas de exposición, tales como museos y teatros; otras pueden estar en uso cotidiano en fábricas, aeropuertos, o puestas en granjas, pero a disposición de estudiantes como aprendices o en horas de descanso.
2. Lonjas de Habilidades. Que permitan a unas personas hacer una lista de sus habilidades, las condiciones según las cuales estén dispuestas a servir de modelos a otros que quieran aprender esas habilidades y las direcciones en que se les puede hallar.
3. Servicio de Búsqueda de Compañero. Una red de comunicaciones que permita a las personas describir la actividad de aprendizaje a la que desean dedicarse, en la esperanza de hallar un compañero para la búsqueda.
4. Servicios de Referencia respecto de Educadores Independientes. Los cuales pueden figurar en un catálogo que indique las direcciones y las descripciones -hechas por ellos mismos- de profesionales, paraprofesionales e independientes, conjuntamente con las condiciones de acceso a sus servicios. Tales educadores, como veremos, podrían elegirse mediante encuestas o consultando a sus clientes anteriores. (Iván Illich, 1985:110-111)
Muchas de estas ideas que propone han tenido una gran influencia en ciertas prácticas de Desarrollo Cultural Comunitario (DCC), así como también en algunos experiencias de educación alternativas planteadas desde dsitintos ámbitos, como en el caso de propuestas de Open Social Learning (OSL)
Ivan Illich. (1985). La sociedad desescolarizada. México: Joaquín Mortiz
ILLICH la.sociedad.desescolarizada.pdf
Índice
- ¿Por qué debemos privar de apoyo oficial a la escuela?
- Fenomenología de la escuela
- Ritualización del progreso
- Espectro institucional
- Compatibilidades irracionales
- Tramas de aprendizaje
- Renacimiento del hombre epimeteico
Mapa de Asociaciones y Colectivos de Arte Contemporáneo
Mapa de espacios autogestionados, colectivos y asociaciones de difusión, gestión, producción e investigación de arte contemporáneo, en España y Portugal. Iniciativa de Otro Espacio a raíz del Encuentro de Espacios Artísticos Autogestionados-Zig-Bee, que tuvo lugar en octubre de 2009 en Gijón
La finalidad de este proyecto es geolocalizar los diferentes colectivos y espacios autogestionados repartidos por todo el territorio peninsular para facilitar el trabajo en red de todos ellos.
Teresa Marín
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