la colectiva lab

Presentación de ANIAV

Posted in arte, investigación by Teresa Marín on 1 febrero 2013

El día 29 de enero tuvo en lugar en la Facultad de Bellas Artes de Valencia la presentación de ANIAV Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales, que en estos momentos está empezando a constituirse.

Esta asociación se funda sobre 4 principios:

1- Formar redes: Poner en contacto a investigadores y grupos de investigación en el sector de las Artes Visuales a nivel estatal, con el objetivo de fomentar la colaboración.

2- Horizontal y móvil: Se pretende que la asociación funcione con una estructura horizontal y abierta a cualquier investigador. A su vez se plantea que la organización sea móvil, con la intención de que la junta directiva (que se prevé bienal) pueda ir cambiando de sede dentro del territorio nacional.

3- Carácter práctico: uno de los objetivos es la promoción de reuniones periódicas de investigadores en artes visuales y plásticas, que permita el encuentro e intercambio de experiencias y proyectos.

4- Abierta a colaboraciones: con otras instituciones a nivel nacional e internacional.

 

En el mismo acto se presentó las primera actividad. I Congreso de investigación en Artes: “El Arte necesario. La investigación artística en un contexto de crisis”. Prevista para el 11, 12, 13 de Julio de 2013 en la Universidad Politécnica de Valencia. Dirigido a Investigadores, profesores, estudiantes, especialistas, profesionales y personas interesadas en investigación en arte.

El congreso se estructura en cuatro mesas:

– Pensamiento

– Producción artística

– Gestión y conservación

– Naturaleza y reconocimiento de la investigación artística

 

En la presentación estuvo presente Gilbertto Prado, artista multimedia e investigador brasileño, fundador de la ANPAP Associaçao Nacional de Persquisadores en Artes Plásticas, que ha servido de referente para la formación de ANIAV.

 

Más información sobre cómo asociarse, estatutos y otros temas relacionados con esta asociación en su blog: http://aniavisuales.blogspot.com.es/

 

 

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Iniciamos el proyecto Cultura Colectiva CV

Posted in arte, investigación, talleres/seminarios by Teresa Marín on 8 mayo 2012

Acaba de publicarse el fallo de la convocatoria “Seny de Carrer” organizada por Perifèries (Valencia) en colaboración con Medialab-Prado (Madrid). Han sido seleccionados tres proyectos para ser desarrollados de forma participativa en próximos talleres que se realizarán en el mes de junio en Valencia. Está previsto que estos proyectos se presenten en Madrid en Medialab-Prado en el mes de septiembre.

Entre los seleccionados está nuestro proyecto [CCCV] Cultura Colectiva Comunidad Valenciana. Promotores: Teresa Marín García, Juan José Martín Andrés, Sandra Moros y Enrique Salóm.

Buscamos personas que quieran colaborar en el desarrollo de este proyecto

Perfiles de colaboradores que nos interesan:

– Técnicos informáticos con experiencia en base de datos, software libre y gestión de contenidos.

– Sociólogos con experiencia en análisis de datos sociológicos y sociogramas.

– Personas con experiencia en actividades culturales-sociales colaborativas y asociativas.

– Investigadores.

– Personas con experiencia en gestión de bases de datos y documentalistas.

– Personas vinculadas a actividades educativas.

– Personas con experiencia en gestión y autogestión cultural.

– Personas con experiencia en gestión de redes (virtuales o presenciales).

– Diseñadores gráficos.

– Personas con experiencia en visualización de datos.

– Artistas de cualquier ámbito, arquitectos y activistas culturales.

Además de estos perfiles está abierto a otros posibles perfiles de personas que puedan estar interesadas en este proyecto.

El TALLER CCCV  para iniciar el desarrollo del proyecto se realizaráen en Valencia del 6 al 9 de junio:

Días 6, 7 y 8 de junio de 16:00 a 20:00h, Facultad de Ciencias Sociales de la Universitat de Valencia, Campus de Tarongers

Día 9 de junio  de 10:00 a 14:00h en Plutón CC

Los interesados en participar y colaborar en este taller podéis mandar un correo a: periferies@gmail.com

ALGO SOBRE EL PROYECTO CCCV

 

1. Punto de partida

Este proyecto es la continuación de investigaciones, experiencias y trabajos previos de varios colaboradores iniciales en torno a actividades culturales colectivas, y en particular sobre las desarrolladas en el contexto de la Comunidad Valenciana. Queremos compartir esta información acumulada durante varios años y seguir enriqueciendo este archivo mediante la colaboración de otras personas y colectivos interesados en estos temas.

El proyecto consiste en una propuesta interdisciplinar para la construcción de una plataforma virtual que permita archivar información de forma colaborativa, compartir conocimiento y experiencias, tanto actuales como de antecedentes de nuestro pasado reciente. Consideramos que para mirar al futuro es fundamental tanto recuperar y revisar el pasado, como conservar y analizar y compartir las experiencias del presente.

 

2. Objetivos

El proyecto Cultura Colectiva CV se apoya en referentes de otros archivos existentes y tienen una doble intención:

Integradora: porque pretende generar vínculos con otros archivos y redes ya existentes con el fin de sumar esfuerzos, seguir construyendo red y facilitar rutas de acceso a la información.

Específica: porque el objetivo es centrar la atención en la Comunidad Valenciana, a modo de lupa. La finalidad de limitar el contexto geográfico es posibilitar la realización de un archivo y una red más completos del territorio local, que permita el intercambio de conocimiento de la realidad local especifica de este territorio para su aplicación en todo tipo de proyectos y actividades relacionadas con la cultura colectiva, en cualquiera de sus facetas: investigación, creación, producción, difusión, gestión, educación y otros posibles usos.

Cultura Colectiva CV nace con vocación de durabilidad. Para ello proponemos combinar en un mismo espacio una archivo, una red, y un laboratorio de investigación, acciones y trabajos derivados, con la intención de que esas tres secciones pueden retroalimentarse y garantizar una mayor vida al proyecto.

3. Estructura inicial

La plataforma que proponemos se plantea como una herramienta con tres secciones interrelacionadas y que se complementan entre sí:

– Un repositorio para archivar información de nuestra memoria local de forma colaborativa y facilitar el acceso a experiencias de este contexto mediante textos, vídeos, imágenes y links.

– Una red/foro para el intercambio de conocimiento y la difusión de experiencias de creación, acción y gestión colectiva en diverso ámbitos culturales del contexto local.

– Un laboratorio-archivo para el desarrollo, alojamiento y difusión de proyectos generados o derivados de la información y usos de la plataforma.

4. La tecnología empleada para el desarrollo de la plataforma se pretende que sea software libre, para permitir futuras mejoras y su posible réplica en otros contextos.

5. Licencias. Nuestra intención es que todo el material se publique bajo licencias Creative Commons que permita compartir la información, generar obras derivadas y difundirla bajo la misma licencia.


Emergencias colectivas. Mapa de vínculos de actividades artísticas (autogestionadas) en la Comunidad Valenciana (2001- 2011)

Posted in arte, investigación, proyectos by Teresa Marín on 5 mayo 2012

Marín García, T; Martín Andrés, J. J.; Villar Pérez, R. “Emergencias colectivas. Mapa de vínculos de actividades artísticas (autogestionadas) en la Comunidad Valenciana (2001- 2011)Revista: Archivo de Arte Valenciano. Nº XCII. 2011 (pág. 515-534) ISSN: 0211-5808

 

Recientemente acabo de publicar un artículo realizado en colaboración con Juan José Martín Andrés y Raquel Villar Pérez, que lleva por título “Emergencias colectivas. Mapa de vínculos de actividades artísticas (autogestionadas) en la Comunidad Valenciana (2001- 2011)”. Ha sido publicado en el último número de la revista Archivo de Arte Valenciano que edita la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Texto completo en  pdf: Emergencias colectivas_2001-11-Revista academia2011pag 504-524

En este artículo, que tiene un doble formato texto-visualización, mostramos algunos resultados de nuestras investigaciones sobre la actividad artístico-cultural desarrollada de forma colectiva en la Comunidad Valenciana durante la década (2001-2011). La mayoría de los ejemplos analizados están relacionadas con las artes visuales y responden a modos de funcionamiento autogestionado. Algunos ejemplos que no respondían estrictamente a estos criterios decidimos incluirlos porque en el contexto estudiado jugaron un papel esencial a este tipo de prácticas.

En este trabajo nos hemos centrado en el análisis de los vínculos generados entre diversos tipos de actividades colectivas: colectivos artístico-culturales, asociaciones de artes visuales, espacios de creación y difusión, medios de comunicación alternativos, publicaciones y eventos artísticos. Este sociograma se completa con la inclusión de personas nodo que tuvieron papeles relevantes en este periodo en la construcción de redes de relaciones artístico-culturales.

Se han estudiado distintos tipos de vínculos, visibles e invisible, que han contribuido a tejer el contexto cultural reciente de este entorno geográfico. Se ha intentado reflejar actividades de toda la Comunidad Valenciana no solo la ciudad de Valencia. Algunos de los resultado ponen en evidencia de forma clara las conexiones y desconexiones de los distintos colectivos y agentes, así como la fragmentación y la reproducción de periferias existente en el propio territorio. En el estudio de los datos se dedicó especial atención a la influencia de las políticas culturales del contexto en el desarrollo de este tipo de prácticas en los últimos años.

Este trabajo en ningún caso pretende ser conclusivo, sino todo lo contrario. Está planteado como un ejercicio de reflexión en proceso abierto, que quiere plantear el debate sobre estas formas de creación, gestión y producción de las prácticas artísticas. Nuestra intención es que pueda ser un hilo más en los debates que ya se están produciendo en distintos ámbitos de nuestro contexto cercano.

Esta experiencia de escritura y visualización colaborativa, más allá del artículo en sí, nos ha permitido movilizar energías latentes, propias y ajenas, que están empanzando a tomar forma en propuestas de proyectos que esperamos poder lanzar próximamente.

Balance del Open Space: Abrir espacios para la reacción y el desplazamiento. Perifèries 11/12

Posted in arte, evento by Teresa Marín on 12 abril 2012

Perifèries11/12

Las dos últimas semanas participé en Perifèries 11/12. Las jornadas de esta edición se articularon en torno a la cuestión ¿cómo hacer de la práctica colectiva una experiencia común? La actividad central de esta edición se estructuró alrededor de varias preguntas y temas propuestos por la organización que sirvieron de punto de partida para los grupos de trabajo planteados con una metodología de open space. Cada uno de estos núcleos temáticos estuvo complementado por varias conferencias y algunos pases de vídeos programados que pueden consultarse en el blog de Perifèries.

La primera semana (22, 23 y 24 de marzo) participé como facilitadora, junto a Llorenç Barber, del open space Abrir espacios para la reacción y el desplazamiento. La segunda semana (30 y 31 de marzo) colaboré en el grupo que facilitaba La Fundició, cuyo tema era ¿Con qué expectativas? ¿Desde qué potencialidades?


Una vez finalizadas las jornadas tras unos días de distancia hago balance de la experiencia. Me centraré en hacer el resumen del grupo del que fui facilitadora, de la experiencia de la segunda semana, la gente de la Fundició ha preparado un buen resumen que pronto publicarán en su Blog. Resumen que suscribo y del que espero puedan surgir nuevos debates y tal vez alguna acción conjunta entre los que allí participamos.

Perifèries11/12

Desvíos metodológicos y otros “cómo”

El grupo del que fui facilitadora fue bastante numeroso, osciló entre los 17 y los 22 participantes a lo largo de los tres días y en general la mayoría de los colaboradores fueron constantes a lo largo de las tres sesiones de trabajo, sin que a penas se produjera movimiento de participantes a otros grupos. Creo que conseguimos que se generase un buen ambiente y el debate fue intenso entre los participantes. El primer día intentamos seguir la metodología del Open space propuesta por la organización, pero en la segunda sesión nos fuimos desviando de la metodología y nos dejamos llevar por la dinámica del propio proceso que fue surgiendo.

A lo largo de este Perifèries apareció de forma recurrente muchas veces el debate sobre los “cómos” y sobre las metodologías colaborativas. El propio proceso también generó diversos “cómos” que no está de más valorar. En nuestro caso, comenzamos la primera sesión presentándonos todos brevemente. Tras esta primer ronda dejamos un breve tiempo para que cada participante preparase una pregunta o tema de interés que debía presentar de forma concisa al grupo y condensar en un post-it para compartirlo en “nuestra porción de pared asignada”. Estas primeras rondas de intervenciones fueron poco ágiles debido a que éramos un grupo numeroso, algunas intervenciones se extendieron en exceso y se superpusieron varios roles cruzados difuminando una posible moderación de este primer debate. En un primer momento intentamos agrupar los temas propuestos en torno a la reacción y al desplazamiento, tema que teníamos asignado inicialmente, pero esta ordenación resultó poco práctica y clarificadora. De forma espontánea surgieron otras ideas que condensaban de forma más clara las cuestiones aportadas por los participantes, resultando tres grandes grupos temáticos que fueron: “metodologías colaborativas”, “tensión entre institución e independencia”, “los contextos” (que propician o limitan lo colectivo). Una vez conformados los tres grupos temáticos se decidió de forma mayoritaria, que en vez de asignar tiempos para cada tema, nos dividiríamos en grupos más pequeños que permitieran agilizar los debates que luego compartiríamos con el conjunto del grupo. De este modo, los colaboradores fueron autoorganizándose según su interés por las temáticas propuestas y empezaron a debatir los temas con una cierta impaciencia.

Perifèries11/12

Entonces los organizadores nos pidieron los calendarios de temas que no habíamos hecho. Aquí empezamos a desviarnos de la metodología propuesta, lo que generó una cierta tensión inicial que fue disipándose en las siguientes sesiones. Nos forzamos a realizar un calendario desglosado de temas para el día siguiente que resultó inútil. Antes de finalizar la sesión del primer día concertamos trabajar los tres grupos en la elaboración de mapas conceptuales que nos permitieran visualizar y relacionar los conceptos claves de los debates con la intención de unir los tres mapas durante las sesiones del último día, tarea que no conseguimos finalmente por falta de tiempo.

La segunda y tercera sesión las dedicamos a debatir y generar los mapas. El proceso fue intenso e implicado. Los grupos trabajaron en general con un alto grado de concentración. Esto, unido a la ausencia de calendarios, tanto de nuestro grupo como de los otros que coincidían en el tiempo, provocó que apenas hubiese movilidad de participantes entre los grupos. El hecho de que se nos hubiese pedido desde el principio unos resultados para compartir generó una cierta presión por elaborar materiales. No sé hasta que punto está presión pudo ayudar a concretar ideas o en algún sentido pudo ser contraproducente para permitir que se liberase un debate más profundo y aventurado. En las dos últimas sesiones los tiempos fueron acortándose en relación a lo previsto por las interrupciones de las conferencias, que aun siendo voluntarias, al realizarse en el mismo espacio acababan impidiendo que siguieran trabajando los grupos.

Aunque finalmente no pudimos conectar los mapas, a pesar de que surgieron vínculos claros, al menos sí tuvimos ocasión, en nuestra última sesión, de compartir las ideas clave con un número nutrido de participantes.

Perifèries11/12

Respecto a las temáticas abordadas resumo algunas de las ideas fundamentales que cada subgrupo concretó en esos días y las acompaño de los mapas conceptuales que se elaboraron. Cada grupo generó un texto algo más extenso que está previsto que pueda consultarse en una futura publicación.

1. El grupo de los contextos tuvo como colaboradores a: Anja Krakowski, Antonio De Falco (ex-magatzem), Jose Juan Martín (Otro espacio), José Luis García, Carlos Maiques (Plutón) y Enrique Salóm (aka @ryukenichi). Abordó un tema complejo y resbaladizo. Se trataron aspectos genéricos como la necesidad de ubicar los contextos para poder estructurar y posicionar las actividades colaborativas. Se debatió sobre cómo la marginalidad o la exclusión puede generar respuestas individuales o colectivas, estas últimas solo surgirán si se consigue establecer un consenso de objetivos mínimos. En este grupo también hubo debates sobre los “cómos” de las asociaciones y grupos, según sus estructuras y procesos y cómo todo ello se relaciona con los contextos y el entorno próximo.”>;

CONTEXTOS-mapa

2. En el grupo que se centró en las metodologías colaborativas colaboraron: Pedro Hernández, José Abellán, Raúl León y yo misma. Intentamos abordar tres peguntas básicas:

– ¿Cuándo juntos, cuándo solos? que se relacionó con los tipos de motivaciones y tipos de vínculos que se establecen entre los colaboradores.

– ¿Cómo? que agrupaba dos preguntas clave ¿cómo mantener una estructura abierta sin que resulte demasiado difusa? y ¿cómo superponer destrezas?. Ambas cuestiones se intentó responder en relación al punto de partida de los espacios para la reacción y el desplazamiento, polos de tensión entre los cuales se generan los procesos complejos que combinan destrezas, tareas y personas, permitiendo abrir los posibles a nuevas realidades.

– Por último ¿cuánto? que se convirtió en un debate sobre la estabilidad y la duración de las estructuras colectivas y la necesidad de evaluar los procesos para facilitar los cierres y transformaciones inevitables de este tipo de estructuras que por naturaleza son complejas, inestables y en continua movilidad.

METODOLOGIAS-mapa

En ambos grupos coincidimos en que la reacción tiene características que priorizan lo temporal y el desplazamiento lo espacial, que ambas respuestas tiene propiedades para alterar y transformar los contextos y condicionan directamente a los “cómos”, los “cuándos” y en la duración y transformación de los colectivos.

3. En el grupo que debatió sobre la tensión entre la institución y las prácticas independientes colaboraron: Llorenç Barber, Alba Braza (Otro espacio), Joseba Acha, Sandra Moros, Oscar Mora y dos Teresas que participaron intermitentemente. Fue el grupo más irregular en su dinámica de trabajo, aunque ello no afectó a la calidad de sus conclusiones. Se centraron en las formas de relación con la institución, en la organización de espacios independientes pero vinculados generando redes. La idea clave es que estas relaciones siempre se generan desde la sospecha. Para combatir la tendencia la homogeneización de las instituciones y poder penetrar en ella es necesarias encontrar las fisuras. El análisis de los procesos de los colectivos se valoró como un instrumento clave para velar por su independencia. A pesar de ello, algunos debates quedan abiertos, como la propia legitimación de los colectivos independientes que se debate entre sus prácticas y el reconocimiento de las instituciones.

INSTITUCION-INDEPENDENCIA-mapa

Personalmente, la experiencia de estos días ha sido muy enriquecedora para mí en una superposición de niveles entremezclados: intelectual, afectivo, metodológico y de aprendizaje. Al final, como ocurre en este tipo de eventos, mucha energía concentrada que no se sabe muy bien cómo podría canalizarse a largo plazo y ritmo reposado. Las redes se han expandido un poco más, están ahí, disponibles, con algunos nodos más afianzados y otros nuevos que surgieron estos días. El tiempo, el azar y las necesidades dirán si somos capaces de generar algo más tras esta experiencia.

Para finalizar añado algunas referencias de otros post que han ido apareciendo estos días como balances de algunos participantes de este y otros grupos de esta edición de Perifèries

– Joseba Acha: Perifèries 11/12

– José Abellán: Metodologías Colaborativas

– Ricardo_amaste: ¿Podemos hacer de una practica colectiva una experiencia común?

Comienza Perifèries 11/12

Posted in arte, conferencias, evento by Teresa Marín on 19 marzo 2012

Esta semana comienzan en Valencia 10 días intenso de debate sobre cultura y prácticas colectivas. La cuarta convocatoria de Perifèries está dedicado este año al tema: “Hacer de una practica colectiva una experiencia común”. Las actividades centrales tendrán lugar en Valencia del 21 al 31 de marzo, en La Nau de la Universitat de València. Esta edición está organizada por Rafael Tormo i Cuenca en colaboración con Álvaro de los Ángeles y Eva Caro.

Las jornadas se han estructurado en cinco secciones, a cada una de ellas se ha vinculado un Open Space (grupos de debate abiertos a todo aquel que quiera participar), conferencias y otra actividad paralelas.

Los núcleos temáticos de cada sección son:

1. ¿Podemos hacer de una práctica colectiva una experiencia común?
2. Abriendo espacios para la reacción y el desplazamiento.
3. ¿Cómo activar procesos colaborativos desde el territorio del arte, qué fuerza le queda al arte?
4. ¿Pueden ser los espacios tecnológicos una experiencia sin lamento?
5. ¿Con qué expectativas? ¿desde qué potencialidades?

Las conferencias y encuentros compartidos estarán a cargo de: Antonio Lafuente, Jordi Claramonte, Nekane Aramburu, Agustín Pérez Rubio, Daniel G. Andújar y Antonio Méndez.

Yo estaré colaborando en uno de los Open Space, el titulado “Abriendo espacios para la reacción y el desplazamiento.” Este espacio plantea varios puntos de reflexión para iniciar el debate: por un lado, el papel de las instituciones culturales en un contexto difuso e inestable de modernidad líquida como espacios de creación de significados y saberes. Por otro, la capacidad ciudadana de generar alternativas culturales que permitan construir otros significados y formas de hacer, que puedan llegar a tener incidencia sin ser necesariamente fagotizados por las instituciones. El debate está servido. Durante los 3 días previstos para este grupo de discusión esperamos poder compartir visiones acerca de estos temas y otros que surjan y enriquecernos entre todos. Los resultados de estos debates serán publicados y difundidos con posterioridad a las jornadas.

Si alguien está por Valencia en estas fechas os recomiendo que os acerquéis a alguna de las muchas actividades que tendrán lugar en estos días. Podéis consultar la programación completa y toda la información en el blog de Perifèries 11/12

Perifèries 11/12 propone también una interesante convocatoria de proyectos denominados Seny de carrer (sentido de calle), en colaboración con Media-Lab Prado, siguiendo la metodología ya experimentada en Ciencia de Barrio. Esta convocatoria pretende la visibilización de comunidades que están experimentando con la producción y la distribución de conocimiento a través de proyectos colectivos, contextos locales y experiencias a pie de calle. Los interesados podéis consultar las bases en el blog de Perifèries 11/12 o en el de Media-Lab Prado

Cartografías culturales en Perifèries 11/12

Posted in arte, talleres/seminarios by Teresa Marín on 31 octubre 2011

Imagen: Echelle Inconue

La semana pasada participé en Valencia en un taller sobre cartografías culturales por invitación de Rafael Tormo i Cuenca, dentro de las actividades programadas en Perièries 11/12. Hacer de una experiencia colectiva una práctica común. El taller tenía como título Cartografiar desde la ceguera. Planos culturales polifónicos de Valencia y ha estado coordinado por Stany Cambot miembro del colectivo francés Echelle Inconnue.

Echelle Inconnue es un grupo activo desde 1998, compuesto por arquitectos, artistas, geógrafos, periodistas, sociólogos y creadores informáticos. Trabajan en la creación de cartografías culturales en las que tratan de poner al descubierto las visiones subjetivas, vivenciales y culturales de territorios específicos.

En el taller desarrollado en Valencia del 24 al 25 de Octubre, se ha planteado la posibilidad de hacer emerger aspectos invisibles vinculados a la actividad artística y cultural de la ciudad de Valencia.

La metodología se ha centrado en la recogida de datos, a partir de las experiencia de los participantes, para realizar un trabajo de escritura y de fotomontaje que permitiera visualizar la información trabajada en estos días.

El primer día del taller dentro de una sección de Transversalidades participé junto a Alba Braza Boïls  de Otro Espacio/Sin Espacio y Álvaro de los Ángeles. Cada uno mostramos proyectos que hemos realizado vinculados a distintos aspectos culturales en la Comunidad Valenciana.

Alba Braza contó la experiencia de transformación del espacio autogestionado Otro Espacio a Sin Espacio. Nos mostró cómo han tenido que modificar su actividad cultural para adaptarse a una situación de precariedad en la que han decidido seguir generando actividades con los mínimos recursos y sin un espacio propio. Su nuevo formato tiene un carácter periódico (cada 2 o 4 semanas), efímero (las actividades duran solo una tarde), móvil (cada edición en un espacio distinto), adaptable (las sesiones de cada ciclo se adaptan al espacio específico para optimizar sus posibilidades), autogestionado mediante aportaciones de colaboradores y respetuoso con los creadores (se paga al artista por el evento). Su proyecto tiene también un carácter editorial que permite archivar y comunicar las experiencias realizadas.

 

Imagen: Teresa Marín

Álvaro de los Ángeles nos mostró tres proyectos editoriales realizados a lo largo de su trayectoria. La publicación Mono, revista autogestionada que se editó entre 2001 y 2007  de forma totalmente independiente. Y otros dos proyectos editoriales y expositivos que estuvieron vinculados a instituciones públicas de la Comunidad Valenciana. El proyecto SIC (societat i cultura),  publicación periódica semanal que tuvo una duración de 12 semanas y estuvo vinculada a una exposición procesual realizada en el MUVIM. En el que se planteaba la posibilidad de establecer vínculos entre la institución (museo) y el contexto  social cercano (Valencia y de forma específica el Barrio de Velluters, donde está ubicado el museo). Por último su participación en la exposición Otros fueros con el proyecto de la publicación Vecindad realizado en colaboración con el EACC y el colectivo mejicano Tercerunquinto en el que se plateaba un dialogo referencial con el trabajo del colectivo. Todas experiencias planteaban los límites y paradojas de las instituciones en el desarrollo de actividades que se salen de los formatos y metodologías habituales.

 Imagen: Rafael Tormo i Cuenca

Finalmente en mi intervención mostré un proyecto de investigación en el que llevo tiempo trabajando y que forma parte de un proyecto más amplio de archivo y visualización sobre creación colectiva en la Comunidad Valenciana. En el taller propuse algunos conceptos clave de mi proceso de investigación y mostré un adelanto de un trabajo de visualización que saldrá publicado próximamente en la Revista Archivos de Arte Valenciano. Este trabajo, realizado en colaboración con Juan José Martín y Raquel Villar, analiza mediante un mapa-texto la trayectoria y vínculos que se establecen entre diversas actividades colectivas desarrolladas en la Comunidad Valencia entre 2001 y 2011: colectivos, asociaciones, espacios y medios autogestionados y algunos eventos relacionados con estas actividades y formas de gestión.

El taller Cartografiar desde la ceguera continuó con dos sesiones más en las que los participantes  desarrollaron mapas a partir de los lugares de la ciudad que reconocían como espacios culturales.

Imagen: Rafael Tormo i Cuenca

Perifèries11/12 continua. En el mes de marzo está previsto que se desarrollen diversos talleres, grupos de trabajo, conferencias y exposiciones. Más información en su blog: http://periferies11-12.blogspot.com

Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones

Posted in arte, talleres/seminarios by Teresa Marín on 12 mayo 2011

Hace unos meses, en un viaje a Madrid, tuve el gusto de visitar el estudio de Alberto Cabrera Bernal con Xose Prieto. Pasamos una estupenda mañana visionando películas, charlando de cine, collage y apropiaciones, del gusto por lo matérico, de los medios analógicos y digitales, hablamos también de teorías, de búsquedas y encuentros azarosos y también de algunas experiencias de la vida.


En el viaje de vuelta surgió la idea de organizar un curso o taller para poder compartir estos temas y experiencias con los estudiantes. Lo que en principio quería haber sido un taller para los estudiantes de Bellas Artes de la Facultad de Altea, fue tomando forma en un diálogo a tres bandas en el que hemos ido cruzando experiencias y puntos de vista.

Finalmente hemos podido ofertar este proyecto como un curso de verano, abierto no solo a los estudiantes, sino también a más gente que pueda estar interesada en estos temas.

 

El curso se realizará entre el 4 y 7 de julio en dos lugares: la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH) y el espacio CAMON de Alicante.

Esta semana acaba de abrirse el plazo de preinscripción que finaliza el 6 de junio. Las plazas son limitadas.

Los interesados pueden preinscribirse en en el apartado de “Matriculación” de la web de cursos de verano de la UMH: http://cursosverano.mediaumh.es El curso se oferta en el campus de Altea.


Os dejo aquí información detallada del curso:

fotograma de Cada cuatro fotogramas (2009). Alberto Cabrera Bernal

Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones” es un curso que se plantea como espacio de visibilidad y reflexión sobre experiencias artísticas que evidencian las tensiones entre la emergencia de lo nuevo y la reutilización de lo pasado.

Con este fin, su programación se dividirá en cuatro módulos de cinco horas cada uno. El primero de ellos servirá de introducción al marco teórico de la apropiación y su traducción audiovisual. En el segundo, el estudiante conocerá de primera mano el modo de hacer de Alberto Cabrera Bernal, cineasta que trabaja habitualmente sobre metraje encontrado en 16 mm. y 35 mm. En el tercero se mostrarán algunos desafíos a los que se enfrentan los creadores de las artes visuales en el escenario generado por las nuevas tecnologías de la información, como la redefinición del rol de autor y espectador, el concepto de autoría, o el de obra original. Y por último, el cuarto módulo abordará el cuestionamiento de lo nuevo y analizará, a modo de casos de estudio, experiencias audiovisuales alternativas que se están llevando a cabo a nivel estatal.

PROGRAMA, HORARIOS Y SEDES DEL CURSO:

MÓDULO 1: Prácticas creativas de reciclaje.

Lunes 4 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea. (UMH)

Contenido: Recorrido teórico sobre la idea de reciclaje centrada en el audiovisual pero aplicada también a otros ámbitos de la creación.

16:00 Presentación del Curso a cargo de la profesora Teresa Marín García.

16:30 ‘Prácticas creativas de reciclaje’ (Xose Prieto Souto).

19:00 a 21:00 ‘Con respecto al reciclaje…’ Selección de trabajos audiovisuales realizada por Xose Prieto Souto y Alberto Cabrero Bernal.

MÓDULO 2: El soporte fílmico como campo de batalla.

Martes 5 de julio

Lugar: CAMON Alicante.

Contenido: Aproximación a la práctica fílmica de Alberto Cabrera Bernal, haciendo del soporte el centro de su intervención con proyecciones de sus películas en 16 mm y en vídeo, planteándose también un recorrido contextual por el cine matérico y el cine estructural exhibiendo la obra de diversos cineastas.

17:00 ‘Metraje encontrado. Los distintos formatos: Súper 8, 16 mm y 35 mm. Cómo demoler iconos y contextos’ (Alberto Cabrera Bernal). Proyecciones en 16 mm de Interrupciones a Norman Mclaren y de Start After 9: Regarding George Maciunas.

18h45 “Construir en negativo: Manipulaciones. El cine matérico y el montaje serial. Puntos de contacto con el cine estructural.”(Alberto Cabrera Bernal). Proyección en vídeo de Cada cuatro fotogramas.

20:45 a 22:00 Proyecciones contextuales en vídeo de trabajos de distintos cineastas.


Cada cuatro fotogramas – Every Four Frames from Alberto Cabrera Bernal on Vimeo.

MÓDULO 3: Creación y postproducción: un debate sobre autoría y apropiación.

Miércoles 6 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH)

Contenido: A partir de la redefinición de los roles y modelos de creación/producción de los artistas visuales en el marco de la cultura visual y las tecnologías de la información, se plantea la introducción al debate sobre los conflictos que se plantean en torno a los conceptos de autoría, obra original y apropiación.

16:00 Creación y postproducción: un debate sobre autoría y apropiación. (Teresa Marín)

18:30 a 20:00 En torno los modelos de producción, el concepto de autoría y obra original. A propósito del documental Rip! A Remix Manifesto (2009) de Brett Gaylor

20:00 a 21:00 Debate en torno los modelos de producción, el concepto de autoría y obra original.

MÓDULO 4: ¿Y qué pasa con lo nuevo?

Jueves 7 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH)

Contenido: Análisis crítico de la idea de lo nuevo y presentación de propuestas emergentes que están siendo llevadas a cabo dentro del Estado español. Buscando mostrar diversos modos de implicación y participación con respecto a la creación audiovisual alternativa.

10:00 ¿Y qué pasa con lo nuevo? (Xose Prieto Souto)

12:00 Mapeado de emergencia: Crónica de un audiovisual no establecido (Xose Prieto Souto).

15:00 Clausura del curso a cargo de la profesora Teresa Marín García.

Espero que os interese esta propuesta.

Jornadas AVVAC sobre la profesionalización en las artes visuales

Posted in arte, conferencias, talleres/seminarios by Teresa Marín on 15 noviembre 2010

AVVAC (Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló) es un asociación sin ánimo de lucro, fundada en 2008, con sede en Valencia. Entre los objetivos principales de esta asociación está el defender la consideración de los artistas visuales como profesionales y trabajar por la mejora de sus condiciones laborales, sociales, y culturales; así como promover la utilidad social social de la cultura, del arte contemporáneo y de la educación artística.

Durante el mes de noviembre AVVAC ha organizado una jornadas en torno a varios temas relacionados con la profesionalización en las artes visuales, con la intención de informar y generar debate sobre ellos.

Las actividades organizadas en estas jornadas, de las que formo parte de la coordinación,  son tres conferencias y un taller. Se celebrarán los días 11, en el Col·legi Major rector Peset y 18, 16 y 27 en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.

Las conferencias podrán verse en streaming

El programa será el siguiente:


Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista

Conferencia / 11-11-2010 / 19.00 h. / Col·legi Major Rector Peset.

Florenci Guntin; secretario general de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista.

Alexandre Devís Mainz; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.

Presenta: Nacho Paris.

Se tratarán los siguientes temas: el respeto a los derechos morales del autor, la remuneración por el trabajo realizado, la normalización del contrato por escrito y el estatuto laboral y fiscal del artista.

 

Licencias libres y artes visuales, el devenir de la cultura libre

Conferencia / 18-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Natxo Rodríguez; Artista y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco EHU/UPV. Es también miembro de la Asamblea Amárika de Álava.

José Maldonado; Artista transmedia y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Diseñador y director de sitio on-line e-limbo.org.

Presenta: Teresa Marín.

Se abordará cómo el desarrollo de las nuevas tecnología en el ámbito artístico conlleva un replanteamineto de los modos producción, distribución y acceso a la producción cultural contemporánea. En este contexto surgen nuevos tipos de licencias como creative commons o copyleft que permiten establecer otras formas de relación entre autores y usuarios de conocimiento. Posibilitando más libertades y enriquecimiento del procomún

 

Encuentros con VEGAP

Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.

José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.

Presenta: Juan José Martín.

De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP”, AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos derecho de autor, “Visual Asociación de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de la creación visual.

 

Taller de producción artística contemporánea

Taller teórico-práctico / 27-11-2010 / 10-14 y 16-20 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Carme Romero; Trabaja en Hangar desde el 2000, donde ha producido y coordinado decenas de proyectos de artistas nacionales e internacionales. Su perfil, a medio camino entre la gestión cultural y la especialización técnica (arte electrónico, proyectos en Internet, videojuegos…), le permite implicarse en diferentes fases del desarrollo y mediar entre éstas y entre los equipos de personas involucrados en cada una

El taller hará un recorrido por diferentes herramientas y metodologías para la producción de proyectos artísticos a partir de casos de estudio y desde la experiencia de un centro especializado como Hangar. Se dedicará especial atención a la problemática de la gestión económica de un proyecto y a su planificación.

Asistencia al taller, previa inscripción vía email, info@avvac.net, hasta el día 23 de noviembre.

Para más información http://www.avvac.net/

Mapa de Asociaciones y Colectivos de Arte Contemporáneo

Posted in arte, organización by Teresa Marín on 19 abril 2010

Mapa de espacios autogestionados, colectivos y asociaciones de difusión, gestión, producción e investigación de arte contemporáneo, en España y Portugal. Iniciativa de Otro Espacio a raíz del Encuentro de Espacios Artísticos Autogestionados-Zig-Bee, que tuvo lugar en octubre de 2009 en Gijón

La finalidad de este proyecto es geolocalizar los diferentes colectivos y espacios autogestionados repartidos por todo el territorio peninsular para facilitar el trabajo en red de todos ellos.

Seminario MANIFESTA8

Posted in arte, educación, talleres/seminarios by Teresa Marín on 19 abril 2010


Desde hoy 19 de abril hasta el 19 de mayo de 2010 va a tener lugar en Murcia el seminario Manifesta8. Arte contemporáneo, audiencias, mediación y participación.

El seminario pretende abordar distintas propuestas metodológicas para la educación artística y su incorporación en los programas educativos de los espacios del arte, analizando los contextos y públicos con quien dialogan.

Algunas de las preguntas que se plantean de inicio son las siguientes:

¿De qué manera el museo puede o debe facilitar la aproximación del público a las obras? ¿Cuáles son los límites, si los hay, de las prácticas de mediación con respecto a las propias obras sobre las que actúa? ¿Es labor de los espacios de mediación proponer discursos más allá de los definidos por el proyecto curatorial y las obras?

El seminario consta de 10 sesiones teórico-prácticas, un grupo de trabajo y experiencias prácticas en un contexto expositivo real.

Información del programa completo en la web de Manifesta8

Si no puedes asistir se puede seguir en directo