la colectiva lab

Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones

Posted in arte, talleres/seminarios by Teresa Marín on 12 mayo 2011

Hace unos meses, en un viaje a Madrid, tuve el gusto de visitar el estudio de Alberto Cabrera Bernal con Xose Prieto. Pasamos una estupenda mañana visionando películas, charlando de cine, collage y apropiaciones, del gusto por lo matérico, de los medios analógicos y digitales, hablamos también de teorías, de búsquedas y encuentros azarosos y también de algunas experiencias de la vida.


En el viaje de vuelta surgió la idea de organizar un curso o taller para poder compartir estos temas y experiencias con los estudiantes. Lo que en principio quería haber sido un taller para los estudiantes de Bellas Artes de la Facultad de Altea, fue tomando forma en un diálogo a tres bandas en el que hemos ido cruzando experiencias y puntos de vista.

Finalmente hemos podido ofertar este proyecto como un curso de verano, abierto no solo a los estudiantes, sino también a más gente que pueda estar interesada en estos temas.

 

El curso se realizará entre el 4 y 7 de julio en dos lugares: la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH) y el espacio CAMON de Alicante.

Esta semana acaba de abrirse el plazo de preinscripción que finaliza el 6 de junio. Las plazas son limitadas.

Los interesados pueden preinscribirse en en el apartado de “Matriculación” de la web de cursos de verano de la UMH: http://cursosverano.mediaumh.es El curso se oferta en el campus de Altea.


Os dejo aquí información detallada del curso:

fotograma de Cada cuatro fotogramas (2009). Alberto Cabrera Bernal

Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones” es un curso que se plantea como espacio de visibilidad y reflexión sobre experiencias artísticas que evidencian las tensiones entre la emergencia de lo nuevo y la reutilización de lo pasado.

Con este fin, su programación se dividirá en cuatro módulos de cinco horas cada uno. El primero de ellos servirá de introducción al marco teórico de la apropiación y su traducción audiovisual. En el segundo, el estudiante conocerá de primera mano el modo de hacer de Alberto Cabrera Bernal, cineasta que trabaja habitualmente sobre metraje encontrado en 16 mm. y 35 mm. En el tercero se mostrarán algunos desafíos a los que se enfrentan los creadores de las artes visuales en el escenario generado por las nuevas tecnologías de la información, como la redefinición del rol de autor y espectador, el concepto de autoría, o el de obra original. Y por último, el cuarto módulo abordará el cuestionamiento de lo nuevo y analizará, a modo de casos de estudio, experiencias audiovisuales alternativas que se están llevando a cabo a nivel estatal.

PROGRAMA, HORARIOS Y SEDES DEL CURSO:

MÓDULO 1: Prácticas creativas de reciclaje.

Lunes 4 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea. (UMH)

Contenido: Recorrido teórico sobre la idea de reciclaje centrada en el audiovisual pero aplicada también a otros ámbitos de la creación.

16:00 Presentación del Curso a cargo de la profesora Teresa Marín García.

16:30 ‘Prácticas creativas de reciclaje’ (Xose Prieto Souto).

19:00 a 21:00 ‘Con respecto al reciclaje…’ Selección de trabajos audiovisuales realizada por Xose Prieto Souto y Alberto Cabrero Bernal.

MÓDULO 2: El soporte fílmico como campo de batalla.

Martes 5 de julio

Lugar: CAMON Alicante.

Contenido: Aproximación a la práctica fílmica de Alberto Cabrera Bernal, haciendo del soporte el centro de su intervención con proyecciones de sus películas en 16 mm y en vídeo, planteándose también un recorrido contextual por el cine matérico y el cine estructural exhibiendo la obra de diversos cineastas.

17:00 ‘Metraje encontrado. Los distintos formatos: Súper 8, 16 mm y 35 mm. Cómo demoler iconos y contextos’ (Alberto Cabrera Bernal). Proyecciones en 16 mm de Interrupciones a Norman Mclaren y de Start After 9: Regarding George Maciunas.

18h45 “Construir en negativo: Manipulaciones. El cine matérico y el montaje serial. Puntos de contacto con el cine estructural.”(Alberto Cabrera Bernal). Proyección en vídeo de Cada cuatro fotogramas.

20:45 a 22:00 Proyecciones contextuales en vídeo de trabajos de distintos cineastas.


Cada cuatro fotogramas – Every Four Frames from Alberto Cabrera Bernal on Vimeo.

MÓDULO 3: Creación y postproducción: un debate sobre autoría y apropiación.

Miércoles 6 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH)

Contenido: A partir de la redefinición de los roles y modelos de creación/producción de los artistas visuales en el marco de la cultura visual y las tecnologías de la información, se plantea la introducción al debate sobre los conflictos que se plantean en torno a los conceptos de autoría, obra original y apropiación.

16:00 Creación y postproducción: un debate sobre autoría y apropiación. (Teresa Marín)

18:30 a 20:00 En torno los modelos de producción, el concepto de autoría y obra original. A propósito del documental Rip! A Remix Manifesto (2009) de Brett Gaylor

20:00 a 21:00 Debate en torno los modelos de producción, el concepto de autoría y obra original.

MÓDULO 4: ¿Y qué pasa con lo nuevo?

Jueves 7 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH)

Contenido: Análisis crítico de la idea de lo nuevo y presentación de propuestas emergentes que están siendo llevadas a cabo dentro del Estado español. Buscando mostrar diversos modos de implicación y participación con respecto a la creación audiovisual alternativa.

10:00 ¿Y qué pasa con lo nuevo? (Xose Prieto Souto)

12:00 Mapeado de emergencia: Crónica de un audiovisual no establecido (Xose Prieto Souto).

15:00 Clausura del curso a cargo de la profesora Teresa Marín García.

Espero que os interese esta propuesta.

Anuncios

Jornadas AVVAC sobre la profesionalización en las artes visuales

Posted in arte, conferencias, talleres/seminarios by Teresa Marín on 15 noviembre 2010

AVVAC (Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló) es un asociación sin ánimo de lucro, fundada en 2008, con sede en Valencia. Entre los objetivos principales de esta asociación está el defender la consideración de los artistas visuales como profesionales y trabajar por la mejora de sus condiciones laborales, sociales, y culturales; así como promover la utilidad social social de la cultura, del arte contemporáneo y de la educación artística.

Durante el mes de noviembre AVVAC ha organizado una jornadas en torno a varios temas relacionados con la profesionalización en las artes visuales, con la intención de informar y generar debate sobre ellos.

Las actividades organizadas en estas jornadas, de las que formo parte de la coordinación,  son tres conferencias y un taller. Se celebrarán los días 11, en el Col·legi Major rector Peset y 18, 16 y 27 en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.

Las conferencias podrán verse en streaming

El programa será el siguiente:


Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista

Conferencia / 11-11-2010 / 19.00 h. / Col·legi Major Rector Peset.

Florenci Guntin; secretario general de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista.

Alexandre Devís Mainz; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.

Presenta: Nacho Paris.

Se tratarán los siguientes temas: el respeto a los derechos morales del autor, la remuneración por el trabajo realizado, la normalización del contrato por escrito y el estatuto laboral y fiscal del artista.

 

Licencias libres y artes visuales, el devenir de la cultura libre

Conferencia / 18-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Natxo Rodríguez; Artista y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco EHU/UPV. Es también miembro de la Asamblea Amárika de Álava.

José Maldonado; Artista transmedia y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Diseñador y director de sitio on-line e-limbo.org.

Presenta: Teresa Marín.

Se abordará cómo el desarrollo de las nuevas tecnología en el ámbito artístico conlleva un replanteamineto de los modos producción, distribución y acceso a la producción cultural contemporánea. En este contexto surgen nuevos tipos de licencias como creative commons o copyleft que permiten establecer otras formas de relación entre autores y usuarios de conocimiento. Posibilitando más libertades y enriquecimiento del procomún

 

Encuentros con VEGAP

Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.

José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.

Presenta: Juan José Martín.

De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP”, AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos derecho de autor, “Visual Asociación de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de la creación visual.

 

Taller de producción artística contemporánea

Taller teórico-práctico / 27-11-2010 / 10-14 y 16-20 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Carme Romero; Trabaja en Hangar desde el 2000, donde ha producido y coordinado decenas de proyectos de artistas nacionales e internacionales. Su perfil, a medio camino entre la gestión cultural y la especialización técnica (arte electrónico, proyectos en Internet, videojuegos…), le permite implicarse en diferentes fases del desarrollo y mediar entre éstas y entre los equipos de personas involucrados en cada una

El taller hará un recorrido por diferentes herramientas y metodologías para la producción de proyectos artísticos a partir de casos de estudio y desde la experiencia de un centro especializado como Hangar. Se dedicará especial atención a la problemática de la gestión económica de un proyecto y a su planificación.

Asistencia al taller, previa inscripción vía email, info@avvac.net, hasta el día 23 de noviembre.

Para más información http://www.avvac.net/

Identidades múltiples desde el libro

Posted in talleres/seminarios by Teresa Marín on 4 febrero 2009

El uso de las identidades múltiples como estrategia artística nace de los ensayos post-situacionistas y se centra en la publicación de proyectos artísticos bajo una identidad falsa que esconde el trabajo conjunto y anónimo de un colectivo. Esas intervenciones estaban encaminadas a crear confusión y poner en evidencia los mecanismos totalitarios de los diferentes estamentos sociales (especialmente los medios de comunicación) y tuvo a sus mejores exponentes en Monty Cantsin, Karen Eliot y Luther Blissett. La apropiación de una identidad múltiple plantea una serie de cuestiones como la autoría de una obra o su originalidad, y reformula el papel del artista en un entorno industrializado.

Este seminario-taller propone trabajar sobre todas estas cuestiones a través de un ejemplo práctico: los asistentes al curso reescribirán de manera conjunta una nueva versión del relato La invención de Morel (1940) de Adolfo Bioy Casares, traduciendo en imágenes los márgenes del relato argentino. En el taller se planificará el montaje y la edición del libro, trabajando sus imágenes y texto mediante offset. El curso tiene como objetivo publicar una edición de esa nueva versión y exponer su proceso en una exposición que tendrá lugar en Ca Revolta del 6 al 14 de marzo de 2009.

Impartido por Ángela Sánchez de Vera y Marta Pina, del 13 al 27 de Febrero.
Toda la info aquí.