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Iniciamos el proyecto Cultura Colectiva CV

Posted in arte, investigación, talleres/seminarios by Teresa Marín on 8 mayo 2012

Acaba de publicarse el fallo de la convocatoria “Seny de Carrer” organizada por Perifèries (Valencia) en colaboración con Medialab-Prado (Madrid). Han sido seleccionados tres proyectos para ser desarrollados de forma participativa en próximos talleres que se realizarán en el mes de junio en Valencia. Está previsto que estos proyectos se presenten en Madrid en Medialab-Prado en el mes de septiembre.

Entre los seleccionados está nuestro proyecto [CCCV] Cultura Colectiva Comunidad Valenciana. Promotores: Teresa Marín García, Juan José Martín Andrés, Sandra Moros y Enrique Salóm.

Buscamos personas que quieran colaborar en el desarrollo de este proyecto

Perfiles de colaboradores que nos interesan:

– Técnicos informáticos con experiencia en base de datos, software libre y gestión de contenidos.

– Sociólogos con experiencia en análisis de datos sociológicos y sociogramas.

– Personas con experiencia en actividades culturales-sociales colaborativas y asociativas.

– Investigadores.

– Personas con experiencia en gestión de bases de datos y documentalistas.

– Personas vinculadas a actividades educativas.

– Personas con experiencia en gestión y autogestión cultural.

– Personas con experiencia en gestión de redes (virtuales o presenciales).

– Diseñadores gráficos.

– Personas con experiencia en visualización de datos.

– Artistas de cualquier ámbito, arquitectos y activistas culturales.

Además de estos perfiles está abierto a otros posibles perfiles de personas que puedan estar interesadas en este proyecto.

El TALLER CCCV  para iniciar el desarrollo del proyecto se realizaráen en Valencia del 6 al 9 de junio:

Días 6, 7 y 8 de junio de 16:00 a 20:00h, Facultad de Ciencias Sociales de la Universitat de Valencia, Campus de Tarongers

Día 9 de junio  de 10:00 a 14:00h en Plutón CC

Los interesados en participar y colaborar en este taller podéis mandar un correo a: periferies@gmail.com

ALGO SOBRE EL PROYECTO CCCV

 

1. Punto de partida

Este proyecto es la continuación de investigaciones, experiencias y trabajos previos de varios colaboradores iniciales en torno a actividades culturales colectivas, y en particular sobre las desarrolladas en el contexto de la Comunidad Valenciana. Queremos compartir esta información acumulada durante varios años y seguir enriqueciendo este archivo mediante la colaboración de otras personas y colectivos interesados en estos temas.

El proyecto consiste en una propuesta interdisciplinar para la construcción de una plataforma virtual que permita archivar información de forma colaborativa, compartir conocimiento y experiencias, tanto actuales como de antecedentes de nuestro pasado reciente. Consideramos que para mirar al futuro es fundamental tanto recuperar y revisar el pasado, como conservar y analizar y compartir las experiencias del presente.

 

2. Objetivos

El proyecto Cultura Colectiva CV se apoya en referentes de otros archivos existentes y tienen una doble intención:

Integradora: porque pretende generar vínculos con otros archivos y redes ya existentes con el fin de sumar esfuerzos, seguir construyendo red y facilitar rutas de acceso a la información.

Específica: porque el objetivo es centrar la atención en la Comunidad Valenciana, a modo de lupa. La finalidad de limitar el contexto geográfico es posibilitar la realización de un archivo y una red más completos del territorio local, que permita el intercambio de conocimiento de la realidad local especifica de este territorio para su aplicación en todo tipo de proyectos y actividades relacionadas con la cultura colectiva, en cualquiera de sus facetas: investigación, creación, producción, difusión, gestión, educación y otros posibles usos.

Cultura Colectiva CV nace con vocación de durabilidad. Para ello proponemos combinar en un mismo espacio una archivo, una red, y un laboratorio de investigación, acciones y trabajos derivados, con la intención de que esas tres secciones pueden retroalimentarse y garantizar una mayor vida al proyecto.

3. Estructura inicial

La plataforma que proponemos se plantea como una herramienta con tres secciones interrelacionadas y que se complementan entre sí:

– Un repositorio para archivar información de nuestra memoria local de forma colaborativa y facilitar el acceso a experiencias de este contexto mediante textos, vídeos, imágenes y links.

– Una red/foro para el intercambio de conocimiento y la difusión de experiencias de creación, acción y gestión colectiva en diverso ámbitos culturales del contexto local.

– Un laboratorio-archivo para el desarrollo, alojamiento y difusión de proyectos generados o derivados de la información y usos de la plataforma.

4. La tecnología empleada para el desarrollo de la plataforma se pretende que sea software libre, para permitir futuras mejoras y su posible réplica en otros contextos.

5. Licencias. Nuestra intención es que todo el material se publique bajo licencias Creative Commons que permita compartir la información, generar obras derivadas y difundirla bajo la misma licencia.


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Cartografías culturales en Perifèries 11/12

Posted in arte, talleres/seminarios by Teresa Marín on 31 octubre 2011

Imagen: Echelle Inconue

La semana pasada participé en Valencia en un taller sobre cartografías culturales por invitación de Rafael Tormo i Cuenca, dentro de las actividades programadas en Perièries 11/12. Hacer de una experiencia colectiva una práctica común. El taller tenía como título Cartografiar desde la ceguera. Planos culturales polifónicos de Valencia y ha estado coordinado por Stany Cambot miembro del colectivo francés Echelle Inconnue.

Echelle Inconnue es un grupo activo desde 1998, compuesto por arquitectos, artistas, geógrafos, periodistas, sociólogos y creadores informáticos. Trabajan en la creación de cartografías culturales en las que tratan de poner al descubierto las visiones subjetivas, vivenciales y culturales de territorios específicos.

En el taller desarrollado en Valencia del 24 al 25 de Octubre, se ha planteado la posibilidad de hacer emerger aspectos invisibles vinculados a la actividad artística y cultural de la ciudad de Valencia.

La metodología se ha centrado en la recogida de datos, a partir de las experiencia de los participantes, para realizar un trabajo de escritura y de fotomontaje que permitiera visualizar la información trabajada en estos días.

El primer día del taller dentro de una sección de Transversalidades participé junto a Alba Braza Boïls  de Otro Espacio/Sin Espacio y Álvaro de los Ángeles. Cada uno mostramos proyectos que hemos realizado vinculados a distintos aspectos culturales en la Comunidad Valenciana.

Alba Braza contó la experiencia de transformación del espacio autogestionado Otro Espacio a Sin Espacio. Nos mostró cómo han tenido que modificar su actividad cultural para adaptarse a una situación de precariedad en la que han decidido seguir generando actividades con los mínimos recursos y sin un espacio propio. Su nuevo formato tiene un carácter periódico (cada 2 o 4 semanas), efímero (las actividades duran solo una tarde), móvil (cada edición en un espacio distinto), adaptable (las sesiones de cada ciclo se adaptan al espacio específico para optimizar sus posibilidades), autogestionado mediante aportaciones de colaboradores y respetuoso con los creadores (se paga al artista por el evento). Su proyecto tiene también un carácter editorial que permite archivar y comunicar las experiencias realizadas.

 

Imagen: Teresa Marín

Álvaro de los Ángeles nos mostró tres proyectos editoriales realizados a lo largo de su trayectoria. La publicación Mono, revista autogestionada que se editó entre 2001 y 2007  de forma totalmente independiente. Y otros dos proyectos editoriales y expositivos que estuvieron vinculados a instituciones públicas de la Comunidad Valenciana. El proyecto SIC (societat i cultura),  publicación periódica semanal que tuvo una duración de 12 semanas y estuvo vinculada a una exposición procesual realizada en el MUVIM. En el que se planteaba la posibilidad de establecer vínculos entre la institución (museo) y el contexto  social cercano (Valencia y de forma específica el Barrio de Velluters, donde está ubicado el museo). Por último su participación en la exposición Otros fueros con el proyecto de la publicación Vecindad realizado en colaboración con el EACC y el colectivo mejicano Tercerunquinto en el que se plateaba un dialogo referencial con el trabajo del colectivo. Todas experiencias planteaban los límites y paradojas de las instituciones en el desarrollo de actividades que se salen de los formatos y metodologías habituales.

 Imagen: Rafael Tormo i Cuenca

Finalmente en mi intervención mostré un proyecto de investigación en el que llevo tiempo trabajando y que forma parte de un proyecto más amplio de archivo y visualización sobre creación colectiva en la Comunidad Valenciana. En el taller propuse algunos conceptos clave de mi proceso de investigación y mostré un adelanto de un trabajo de visualización que saldrá publicado próximamente en la Revista Archivos de Arte Valenciano. Este trabajo, realizado en colaboración con Juan José Martín y Raquel Villar, analiza mediante un mapa-texto la trayectoria y vínculos que se establecen entre diversas actividades colectivas desarrolladas en la Comunidad Valencia entre 2001 y 2011: colectivos, asociaciones, espacios y medios autogestionados y algunos eventos relacionados con estas actividades y formas de gestión.

El taller Cartografiar desde la ceguera continuó con dos sesiones más en las que los participantes  desarrollaron mapas a partir de los lugares de la ciudad que reconocían como espacios culturales.

Imagen: Rafael Tormo i Cuenca

Perifèries11/12 continua. En el mes de marzo está previsto que se desarrollen diversos talleres, grupos de trabajo, conferencias y exposiciones. Más información en su blog: http://periferies11-12.blogspot.com

Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones

Posted in arte, talleres/seminarios by Teresa Marín on 12 mayo 2011

Hace unos meses, en un viaje a Madrid, tuve el gusto de visitar el estudio de Alberto Cabrera Bernal con Xose Prieto. Pasamos una estupenda mañana visionando películas, charlando de cine, collage y apropiaciones, del gusto por lo matérico, de los medios analógicos y digitales, hablamos también de teorías, de búsquedas y encuentros azarosos y también de algunas experiencias de la vida.


En el viaje de vuelta surgió la idea de organizar un curso o taller para poder compartir estos temas y experiencias con los estudiantes. Lo que en principio quería haber sido un taller para los estudiantes de Bellas Artes de la Facultad de Altea, fue tomando forma en un diálogo a tres bandas en el que hemos ido cruzando experiencias y puntos de vista.

Finalmente hemos podido ofertar este proyecto como un curso de verano, abierto no solo a los estudiantes, sino también a más gente que pueda estar interesada en estos temas.

 

El curso se realizará entre el 4 y 7 de julio en dos lugares: la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH) y el espacio CAMON de Alicante.

Esta semana acaba de abrirse el plazo de preinscripción que finaliza el 6 de junio. Las plazas son limitadas.

Los interesados pueden preinscribirse en en el apartado de “Matriculación” de la web de cursos de verano de la UMH: http://cursosverano.mediaumh.es El curso se oferta en el campus de Altea.


Os dejo aquí información detallada del curso:

fotograma de Cada cuatro fotogramas (2009). Alberto Cabrera Bernal

Imágenes en disputa: Emergencias y apropiaciones” es un curso que se plantea como espacio de visibilidad y reflexión sobre experiencias artísticas que evidencian las tensiones entre la emergencia de lo nuevo y la reutilización de lo pasado.

Con este fin, su programación se dividirá en cuatro módulos de cinco horas cada uno. El primero de ellos servirá de introducción al marco teórico de la apropiación y su traducción audiovisual. En el segundo, el estudiante conocerá de primera mano el modo de hacer de Alberto Cabrera Bernal, cineasta que trabaja habitualmente sobre metraje encontrado en 16 mm. y 35 mm. En el tercero se mostrarán algunos desafíos a los que se enfrentan los creadores de las artes visuales en el escenario generado por las nuevas tecnologías de la información, como la redefinición del rol de autor y espectador, el concepto de autoría, o el de obra original. Y por último, el cuarto módulo abordará el cuestionamiento de lo nuevo y analizará, a modo de casos de estudio, experiencias audiovisuales alternativas que se están llevando a cabo a nivel estatal.

PROGRAMA, HORARIOS Y SEDES DEL CURSO:

MÓDULO 1: Prácticas creativas de reciclaje.

Lunes 4 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea. (UMH)

Contenido: Recorrido teórico sobre la idea de reciclaje centrada en el audiovisual pero aplicada también a otros ámbitos de la creación.

16:00 Presentación del Curso a cargo de la profesora Teresa Marín García.

16:30 ‘Prácticas creativas de reciclaje’ (Xose Prieto Souto).

19:00 a 21:00 ‘Con respecto al reciclaje…’ Selección de trabajos audiovisuales realizada por Xose Prieto Souto y Alberto Cabrero Bernal.

MÓDULO 2: El soporte fílmico como campo de batalla.

Martes 5 de julio

Lugar: CAMON Alicante.

Contenido: Aproximación a la práctica fílmica de Alberto Cabrera Bernal, haciendo del soporte el centro de su intervención con proyecciones de sus películas en 16 mm y en vídeo, planteándose también un recorrido contextual por el cine matérico y el cine estructural exhibiendo la obra de diversos cineastas.

17:00 ‘Metraje encontrado. Los distintos formatos: Súper 8, 16 mm y 35 mm. Cómo demoler iconos y contextos’ (Alberto Cabrera Bernal). Proyecciones en 16 mm de Interrupciones a Norman Mclaren y de Start After 9: Regarding George Maciunas.

18h45 “Construir en negativo: Manipulaciones. El cine matérico y el montaje serial. Puntos de contacto con el cine estructural.”(Alberto Cabrera Bernal). Proyección en vídeo de Cada cuatro fotogramas.

20:45 a 22:00 Proyecciones contextuales en vídeo de trabajos de distintos cineastas.


Cada cuatro fotogramas – Every Four Frames from Alberto Cabrera Bernal on Vimeo.

MÓDULO 3: Creación y postproducción: un debate sobre autoría y apropiación.

Miércoles 6 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH)

Contenido: A partir de la redefinición de los roles y modelos de creación/producción de los artistas visuales en el marco de la cultura visual y las tecnologías de la información, se plantea la introducción al debate sobre los conflictos que se plantean en torno a los conceptos de autoría, obra original y apropiación.

16:00 Creación y postproducción: un debate sobre autoría y apropiación. (Teresa Marín)

18:30 a 20:00 En torno los modelos de producción, el concepto de autoría y obra original. A propósito del documental Rip! A Remix Manifesto (2009) de Brett Gaylor

20:00 a 21:00 Debate en torno los modelos de producción, el concepto de autoría y obra original.

MÓDULO 4: ¿Y qué pasa con lo nuevo?

Jueves 7 de julio

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH)

Contenido: Análisis crítico de la idea de lo nuevo y presentación de propuestas emergentes que están siendo llevadas a cabo dentro del Estado español. Buscando mostrar diversos modos de implicación y participación con respecto a la creación audiovisual alternativa.

10:00 ¿Y qué pasa con lo nuevo? (Xose Prieto Souto)

12:00 Mapeado de emergencia: Crónica de un audiovisual no establecido (Xose Prieto Souto).

15:00 Clausura del curso a cargo de la profesora Teresa Marín García.

Espero que os interese esta propuesta.

Jornadas AVVAC sobre la profesionalización en las artes visuales

Posted in arte, conferencias, talleres/seminarios by Teresa Marín on 15 noviembre 2010

AVVAC (Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló) es un asociación sin ánimo de lucro, fundada en 2008, con sede en Valencia. Entre los objetivos principales de esta asociación está el defender la consideración de los artistas visuales como profesionales y trabajar por la mejora de sus condiciones laborales, sociales, y culturales; así como promover la utilidad social social de la cultura, del arte contemporáneo y de la educación artística.

Durante el mes de noviembre AVVAC ha organizado una jornadas en torno a varios temas relacionados con la profesionalización en las artes visuales, con la intención de informar y generar debate sobre ellos.

Las actividades organizadas en estas jornadas, de las que formo parte de la coordinación,  son tres conferencias y un taller. Se celebrarán los días 11, en el Col·legi Major rector Peset y 18, 16 y 27 en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.

Las conferencias podrán verse en streaming

El programa será el siguiente:


Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista

Conferencia / 11-11-2010 / 19.00 h. / Col·legi Major Rector Peset.

Florenci Guntin; secretario general de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista.

Alexandre Devís Mainz; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.

Presenta: Nacho Paris.

Se tratarán los siguientes temas: el respeto a los derechos morales del autor, la remuneración por el trabajo realizado, la normalización del contrato por escrito y el estatuto laboral y fiscal del artista.

 

Licencias libres y artes visuales, el devenir de la cultura libre

Conferencia / 18-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Natxo Rodríguez; Artista y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco EHU/UPV. Es también miembro de la Asamblea Amárika de Álava.

José Maldonado; Artista transmedia y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Diseñador y director de sitio on-line e-limbo.org.

Presenta: Teresa Marín.

Se abordará cómo el desarrollo de las nuevas tecnología en el ámbito artístico conlleva un replanteamineto de los modos producción, distribución y acceso a la producción cultural contemporánea. En este contexto surgen nuevos tipos de licencias como creative commons o copyleft que permiten establecer otras formas de relación entre autores y usuarios de conocimiento. Posibilitando más libertades y enriquecimiento del procomún

 

Encuentros con VEGAP

Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.

José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.

Presenta: Juan José Martín.

De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP”, AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos derecho de autor, “Visual Asociación de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de la creación visual.

 

Taller de producción artística contemporánea

Taller teórico-práctico / 27-11-2010 / 10-14 y 16-20 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Carme Romero; Trabaja en Hangar desde el 2000, donde ha producido y coordinado decenas de proyectos de artistas nacionales e internacionales. Su perfil, a medio camino entre la gestión cultural y la especialización técnica (arte electrónico, proyectos en Internet, videojuegos…), le permite implicarse en diferentes fases del desarrollo y mediar entre éstas y entre los equipos de personas involucrados en cada una

El taller hará un recorrido por diferentes herramientas y metodologías para la producción de proyectos artísticos a partir de casos de estudio y desde la experiencia de un centro especializado como Hangar. Se dedicará especial atención a la problemática de la gestión económica de un proyecto y a su planificación.

Asistencia al taller, previa inscripción vía email, info@avvac.net, hasta el día 23 de noviembre.

Para más información http://www.avvac.net/

Seminario MANIFESTA8

Posted in arte, educación, talleres/seminarios by Teresa Marín on 19 abril 2010


Desde hoy 19 de abril hasta el 19 de mayo de 2010 va a tener lugar en Murcia el seminario Manifesta8. Arte contemporáneo, audiencias, mediación y participación.

El seminario pretende abordar distintas propuestas metodológicas para la educación artística y su incorporación en los programas educativos de los espacios del arte, analizando los contextos y públicos con quien dialogan.

Algunas de las preguntas que se plantean de inicio son las siguientes:

¿De qué manera el museo puede o debe facilitar la aproximación del público a las obras? ¿Cuáles son los límites, si los hay, de las prácticas de mediación con respecto a las propias obras sobre las que actúa? ¿Es labor de los espacios de mediación proponer discursos más allá de los definidos por el proyecto curatorial y las obras?

El seminario consta de 10 sesiones teórico-prácticas, un grupo de trabajo y experiencias prácticas en un contexto expositivo real.

Información del programa completo en la web de Manifesta8

Si no puedes asistir se puede seguir en directo

Presentación LAS LINDES #1 [Parte 1]

Posted in educación, talleres/seminarios by Teresa Marín on 9 noviembre 2009

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Primera fase presencial del taller WeWeb

Posted in talleres/seminarios by Teresa Marín on 10 octubre 2009
by Teresa Marín
Taller WeWeb. By Teresa Marín

Recuperándome aún de la resaca del intenso taller WeWeb al que asistí hace dos días en el Camon de Alicante, apunto un resumen y algunas sensaciones surgidas de esta experiencia.

Esta primera fase presencial del taller ha sido muy interesante tanto por los contenidos y la metodología empleada como por el factor humano

El primer día en la sesión de la mañana Zemos98 y radarq.net introdujeron algunos conceptos básicos sobre web 2.0, educación, competencias digitales y gestión de información.

Por la tarde se presentaron todos los proyectos: 400 colps, AYL Energias renovables, El Cachibache, Turrones y dulces, Literatura Infantil y Juvenil LIJ 2.0, 161, Sóc de poble, Gerku, 878, La criatura creativa, Laboratorio de estrategias creativas, Ministerio de voltios, Númax, GenteActiva, Tonyina. Cada participante tuvo 3,30 minutos para exponer su proyecto. Tras cada presentación el resto de los participantes etiquetábamos objetivos y proponíamos herramientas que podían ser adecuadas para hacerlos viables y se cerraba cada ronda comprobando los objetivos y herramientas que cada proyecto había definido. Fue enriquecedor comprobar el feedback de las propuestas y los nexos en común de los distintos proyectos, muestra de ello son las nubes de etiquetas que elaboró el equipo WeWeb durante el proceso de la sesión con ayuda de www.wordle.net

Nube de conceptos del taller weweb. By weweb realizado con www.wordle.net/
Nube de conceptos del taller WeWeb. By WeWeb

El segundo día en la sesión de mañana se formaron grupos de trabajo para intentar desarrollar propuestas de nuevos proyectos colectivos a partir de los perfiles de los componentes de cada grupo. Esta estrategia nos permitirá montar proyectos beta para experimentar con las herramientas, compartir ideas, intercambiar conocimiento e ir generando redes entre los participantes. En las próximas semanas los distintos grupos iremos diseñando esos prototipos de proyectos virtuales utilizando como herramientas una wiki, twitter y googlegroup.

Nube de herramientas del taller weweb.             By weweb realizado con www.wordle.net/
Nube de herramientas del taller WeWeb. By WeWeb

La última sesión de tarde se centró en la explicación pormenorizada de estas herramientas básicas y la aclaración de dudas.

El ambiente del taller fue estupendo, se generaron muy buenas energías entre nosotros y ahora tenemos por delante veinte días de interesante trabajo.

grupo de trabajo RC2 en el taller Weweb. By PedroCarrillo
Grupo de trabajo RC2 en el taller WeWeb. By PedroCarrillo

Continuará…

Proyectos seleccionados para el taller WeWeb en CAMON Alicante

Posted in talleres/seminarios by Teresa Marín on 29 septiembre 2009

Se ha hecho público los 14 proyectos que participarán en el taller WeWeb sobre identidad digital y web social y son: Ministerio de Voltios, Laboratorio de Estrategias Creativas, 400 colps, GuíaActiva, Sóc de Poble, AYLrenovables, Literatura Infantil y Juvenil LIJ2.0, La Criatura Creativa, 878studio, 161, numax, gerku, El Cachibache, Turrones y Dulces.

Los proyectos responden a temáticas variadas que abarcan: educación, el tiempo libre, el desarrollo rural, la energía renovable, la literatura, la publicidad, el diseño, la moda, la reflexión, las intervenciones urbanas, la creación colectiva y la confitería. Una buena oportunidad para compartir experiencias, ampliar puntos de vista y generar redes de conocimiento.

El taller WeWeb comenzará su fase presencial los próximos días 6 y 7 de octubre en la sede CAMON de Alicante

Participaré en este taller con el proyecto Laboratorio de estrategias creativas, que se plantea como un laboratorio abierto vinculado a la asignatura estrategias creativas de la Licenciatura de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche. La idea clave es el diseño y puesta en marcha de un sistema de herramientas digitales que sirvan de vehículo y complemento a una serie de acciones prácticas para desarrollar experiencias de educación expandida vinculadas a la enseñanza presencial universitaria en el campo de la creación artística contemporánea.


Taller WeWeb sobre identidad digital y web social

Posted in talleres/seminarios, tecnología by Teresa Marín on 11 septiembre 2009
Taller WeWeb CAMON por Camon Alicante.

El CAMON de Alicante tiene abierto el plazo para la recepción de proyectos para el taller WeWeb hasta le 20 de septiembre.

WeWeb es un taller presencial y virtual dirigido por los integrantes de ZEMOS98 y radarq.net que pretende dar a conocer todo el potencial de la denominada web 2.0.

El taller presencial será el 8 y 9 de octubre

Más allá del componente tecnológico e informático de las herramientas existentes en el taller se tratará de enseñar las competencias para utilizar estas tecnologías de forma coherente y aplicarlas sobre un proyecto ó una idea de negocio de los propios asistentes.

Así, el taller se convierte en un ‘facilitador de propuestas’ para que sus creadores sean capaces de darlo a conocer, generar contenidos interesantes en torno al mismo y crear una comunidad que ayude a sustentarlo.

Podéis encontrar la información completa en la página de TUCAMON

Si quieres saber + sobre WeWeb

Tras Perifèries 09

Posted in conferencias, talleres/seminarios by Teresa Marín on 25 junio 2009

Estos encuentros coordinados por Rafael Tormo que tuvieron lugar la semana pasada en el Centre de Cultura Contemporània Octubre permitieron un intensos intercambio de ideas y experiencias.

El encuentro estaba organizado en torno a dos conferencias, “Entre tu i jo”, de Marina Garcés y “La so(m)bra de lo real”, de M.A.Hernández-Navarro que fue presentada por Concha León. De forma complementaria se había organizado una muestra de intervenciones por el barrio del casco antiguo de Valencia y unas jornadas de talleres en las que participaron entre otros: Josemi Sanchez (versaor de cant d’estil), miembros del Teatro de los Manantiales , Gil-Manuel Hernández (sociólogo y estudioso de las Fallas), Compromís pel territori, Mijo Miquel, grupos de trabajo de distintas disciplinas como La Xarito, Desdejuni amb vianants y de la revista Bostezo

Las conferencias, desde perspectivas complementarias, sirvieron como puntos de referencia para el intercambio de ideas y vivencias en torno a los siguientes temas: ¿cómo situarnos frente a la realidad y lo real? ¿cómo miramos y desde dónde miramos la realidad? ¿cómo reapropiarnos del mundo e involucrarnos en nuestra realidad? ¿Cómo construir un nosotros?. No se trataba de dar respuesta a estas preguntas sino de activar la reflexión y el intercambio de experiencias, de cruzar nuestras miradas y generar vías de encuentro y experimentación entre todos.

De las conferencias, talleres, comidas y paseos por la ciudad, surgieron algunos puntos de confluencia interesantes de los que creo que merece la pena dejar constancia. Algunas de estas ideas fueron: La puesta en común de un cierto malestar tácito frente a una realidad devoradora de sentido, la toma de conciencia de la periferia como un lugar privilegiado de trasgresión de los discursos oficiales, la constatación de una cierta impotencia individual frente a una realidad arrolladora y la crisis de un modelo de resistencia pasiva, la necesidad de ver con otros para generar una visión y un pensamiento colectivo como motor de fuerza crítica, la necesaria vinculación entre arte, vida y política, y sobre todo, el deseo y la imaginación como potencias activadoras para implicarse, compartir y actuar.

En Nonsite pueden verse varios vídeo relacionados con las actividades de este encuentro.