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Balance QUAM2012. Mecanismos de porosidad. Arte-Educación-Territorio

Posted in conferencias, educación by Teresa Marín on 14 octubre 2012

La semana pasada estuve en Vic en el Forum QUAM2012. Este año dedicado a los Mecanismos de porosidad. Arte-Educación-Territorio. Las jornadas fueron organizadas por ACVic y la Universitat d’Estiu de Vic, dirigido por Ramón Parramon y coordinado por Maite Palomo.
ACVic (Centre d’Arts Contemporànies), es un proyecto centrado en la relación entre la actividad educativa, el territorio y la interacción social y surge de la cooperación entre el Ayuntamiento de Vic, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y H. Associació per a les Arts Contemporànies.

El programa de esta edición fue el siguiente: María Acaso [rEDUvolución] + Elena Bartomeu / Tània Costa / Octavi Rofes [creatividad y realidad indexada] + Victoria Gil-Delgado / Diego del Pozo [pedagogías críticas y prácticas culturales – Las Lindes/CA2M] + Montserrat Cortadellas / Jordi Martí Font [escuela, supervivencia y posibilidades] + Belén Sola [educación y acción cultural-DEAC-MUSAC] + José Luis González [arquitectura, patrimonio sociocultural, educación y reflexión crítica -Proxectoterra] + Oriol Fontdevila / Laurence Rassel / Linda Valdés [Archivo y prototipos en código abierto -Fundació Antoni Tàpies] + AMASTÉ [co-creación, autogestión, procomún, emprendizaje social] + Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea [educación artística y acción política] (participa con un texto) + Proyectos y ponencias seleccionadas en convocatoria abierta: A Bao A Qu – Cinema en curs + Alg-a Lab – Verbenas Periféricas + Agata Ruchlewicz-Dzianach -Your [un]usual wedding + Colectivo Mobiolak – Artistas de repente + CMPPO – Parelles Artístiques + Pedagogías Invisibles – En Construcción + Les Salonières – Zona Intrusa + Exprimento Limón – ENSAYO- ERROR.

Sesión final de debate Quam2012, 6 de octubre.

Mi balance en general fue bastante positivo y vuelvo con energías renovadas. Las sesiones fueron intensas y hubo debates interesantes tanto en las presentaciones de los ponentes y alguna ponencia de la convocatoria abierta, como en los tiempos de preguntas y los momentos off de cafés y comidas. Como es normal hubo cosas que me gustaron e interesaron bastante y otras que no tanto.

Algunos datos son reseñables como antídoto al pesimismo generalizado en el ámbito cultural y educativo. Por una parte me parece destacable la gran afluencia de público que asistió durante las largas sesiones de los dos días, hecho que obligó a la organización a cambiar de espacio para el desarrollo de las jornadas. Huelga decir que Vic no es un lugar céntrico y que la gente que nos desplazamos hasta allí es evidente que teníamos interés y ganas de contrastar ideas y compartir experiencias.
Por otra parte, hubo un elevado número de propuestas (85) que se presentaron a la convocatoria abierta de ponencias y proyectos. Lo que hace pensar que hay un número considerable de gente haciendo cosas en estos ámbitos y que quieren compartirlas. En este aspecto me surgen ciertas dudas sobre los criterios que siguió la organización para la selección de los proyectos. Algunos propuestas seleccionadas me parecieron poco adecuadas a la temática planteada para estas jornadas, pensando en el elevado número de trabajos presentadas es difícil creer que no hubiese otras más interesantes para este foro, que prestaran más atención a los vínculos con contextos específicos e implicaciones sociales.

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Muchos fueron los temas interesantes que se plantearon en esos dos días, pero me centraré solo en comentar algunos de los puntos críticos que más debate produjeron y que personalmente me parecen más relevantes:

>> Sobre la necesidad de cambiar los formatos, metodologías y espacios para el aprendizaje. Parece bastante consensuado que estos aspectos no solo son cuestiones formales sino que actúan como símbolos invisibles de poder, jerarquizando las relaciones. El enfoque general en Quam2012, al menos en la teoría, era la necesidad de transgredir, modificar, o como mínimo cuestionar esos formatos y espacios, pero en la práctica esto ya no es tan fácil cuando están por medio las instituciones, la arquitectura y grupos numeros de gente. Como suele ser habitual en los últimos tiempos, siempre que surgen estos temas se genera un meta-debate en el que inevitablemente se acaba cuestionando el propio formato de las jornadas. Este caso no fue una excepción. El elevado número de ponentes y público, el formato de “conferencia” una tras otra, con muy poco tiempo para preguntas y debate y el propio auditorio con tarima es evidente que eran un formato inadecuado para la temática propuesta. Entiendo que es complicado conciliar la necesidad de dar cabida a un número elevado de participantes y plantearse formatos más horizontales. A favor de la organización decir que se disculparon y que tuvieron la delicadeza de pasar unas hojas para recoger sugerencias, en las que explícitamente preguntaban la opinión de los participantes para mejorar el formato de las jornadas. En este sentido, opino que teniendo en cuenta la accesibilidad mayoritaria a herramientas digitales, los formatos podrían ser otros. Por ejemplo se podría facilitar previamente a las jornadas el material de presentaciones y textos, esto permitiría que el tiempo de encuentro se dedicara casi exclusivamente al debate y a sesiones de trabajo sobre aquellos temas que pudieran generar más interés o controversia. Incluso con gran afluencia de participantes se podría resolver generando más o menos grupos de discusión y una posterior exposición de los resúmenes de lo debatido para que se pudiera compartir entre todos. Bien es cierto que estos formatos implican una esfuerzo de todos los participantes, pero es el único modo de posibilitar una disolución de roles ponente-espectador, creo que sería mucho más coherente con los temas y enfoques que se pretendían abordar.

Permeabilidad QUAM2012 by Ryukenichi

En las ponencias el debate sobre los formatos se abrió desde el inicio, María Acaso que fue la primera ponente, abrió el fuego con “Esto no es una clase”, en la que planteó sus críticas al actual modelo educativo. Como alternativa propuso seis conceptos básicos para desarrollar otros procesos de aprendizaje: aceptar el inconsciente en el proceso de trabajo, trabajar el poder, habitar el aula, apostar por la experiencia frente al simulacro, pasar de lo descriptivo a lo narrativo y por último dar prioridad a la investigación sobre la evaluación. El tema de los formatos y los espacios como aspectos simbólicos de poder fue planteado también, de forma más o menos explícita en otras ponencias como la de Las Lindes (CA2M), o la presentada por Belén Sola del DEAC Musac cuando comentó las diferencias de intereses entre diversos departamentos del propio museo, Motserrat Cortadella planteó el debate sobre la ideología implícita en las metodologías educativas habituales en secundaria, también surgió el cuestionamiento de espacios y formatos en el proyecto Obrir els prototips (Fundació Tapies), presentado por Oriol Fontdevila, Laurence Rassel y Linda Valdés, el propio hecho de hacer accesibles los archivos del museo implica múltiples cuestionamientos acerca de los límites y usos de la institución. Tanto en estas ponencias mencionadas como en algunas presentadas en el marco de la convocatoria abierta surgió el debate en torno a la necesidad o cuestionamiento de los formatos expositivo y los lugares de exhibición como herramientas legitimadoras de las experiencias pedagógicas, así como ¿qué lugares podían ser susceptibles de ser considerados adecuados para la finalidad expositiva? esto último planteado tanto por Les Saloniers como por Agata Ruchlewicz-Dzianach.

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>> Otro de los temas críticos que más veces surgió fue justamente el de los límites y la permeabilidad de las instituciones, ya fueran académicas o museísticas. María Acaso planteó en su epílogo que la pedagogía (académica) era una práctica hermética, cuya “membrana” debería ser rasgada para crear mecanismos de porosidad que permitan que pudiera hibridarse con otras disciplinas. José Luis Gónzalez de “Proxectoterra” (proyecto vinculado a una red de escuelas gallegas de secundaria en colaboración con el Colegio de Arquitectos de Galicia) propuso que en lugar de rasgar la membrana por fisura podría ser más útil una ruptura por ósmosis, como una forma de transformación más amable pero igualmente irreversible. Belen Sola (Musac), Las Lindes (CA2M) y los responsables de “Obrir els prototips” (Fundació Tapies) plantearon todos ellos diferentes conflictos entre los departamentos pedagógicos y las instituciones museísticas a la hora de desarrollar proyectos que implicaban vínculos con el contexto social. Respecto a este tema fue curioso la diversidad de puntos de vista sobre el papel de la pedagogía entre los ponentes que venían de instituciones académicas y las que venían de instituciones culturales. Para los primeros lo pedagógico parecía el elemento excluyente y limitador, sin embargo para los que trabajaban en los museos y para los que realizaban prácticas educativas no-formales (no regladas) este era precisamente el elemento puente y conector con los contextos sociales y con otras disciplinas. Lo apunto como un tema interesante para la reflexión, de esos que por tan obvio pasa muchas veces desapercibido y resulta invisible. Creo que podría dar materia para un buen debate.

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>> Otro tema clave que apareció repetidamente estaba relacionado con las dificultades de las metodologías para el desarrollo de proyectos basados en procesos abiertos. Estos problemas surgían en todos los ámbitos por igual, ya fuera en contexto formales o informales, académicos, culturales o sociales. Es evidente que en cada contextos surgían especificaciones propias. Así en el entorno museístico, en la investigación o en el aprendizaje académico el principal problema suele ser el hecho de tener que trabajar por proyectos en los que se deben definir plazos, objetivos y resultados, normalmente vinculado a temas presupuestarios o decisiones políticas. En los ámbitos más informales los problemas se suelen centrar en la propia dificultad de la autogestión que abarca tanto la búsqueda de diversas fuentes de financiación, como la autoorganización y el mantenimiento de un grupo de trabajo o red de colaboradores, algunos de estos temas fueron planteados también por Amasté, en su presentación del proyecto “Colaborbora. El problema de los procesos abiertos y a largo plazo también fue comentado por el Grupo de investigación GIAI-AE (Grupo de Investigación, Acción Interdisciplinar- Arte y Entorno) de la UNAM, para ellos este tema supone un problema común tanto en lo artístico como en lo académico, destacando que en numerosos colectivos y redes de colaboración se trabaja más en términos de tácticas que de estrategias a medio o largo plazo lo que en su caso dificulta la continuidad de los proyectos. Las Lindes también planteó el problema de las comunidades fragmentadas e intermitentes en relación al seguimiento y continuidad de algunas actividades.

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>> También apareció de forma recurrente el tema de los conflictos en los procesos colaborativos en el desarrollo de proyectos artísticos y educativos, tema que se hace todavía más complejo cuando introducimos también en juego las relaciones con los contextos y las implicaciones sociales. Las Lindes, Amasté, el equipo de trabajo de “Obrint els prototips” y Belén Sola fueron los que más hincapié hicieron en este tema. Entre los múltiples conflictos mencionados aparecieron los siguientes: que la colaboración muchas veces implica procesos largos y complicados, la dificultades que surgen en las negociaciones para llegar a acuerdos y consensos, problemas en torno a la representación en las prácticas colectivas, conflictos derivados de la co-gestión, la auto-organización, la corresponsabilidad, o el reconocimiento de autorías y derechos sobre el uso y difusión de los proyectos, estos últimos aspectos se pueden agravar cuando se parte de situaciones desiguales entre los colaboradores. A veces la dificultades se producen por la propia constitución inestables de las comunidades o redes de colaboración o por la diversidad de intereses y objetivos que acaban dificultando el acuerdo o las prioridades en la toma de decisiones. A pesar de todos estos posibles puntos críticos la mayoría de los ponentes hicieron una fuerte apuesta por la colaboración como estrategia fundamental para canalizar proyectos que vinculan las prácticas artísticas, lo educativo y lo social y también ofrecieron aspectos positivos y ejemplos de logros de proyectos realizados en colaboración. Además la colaboración puede constituir en sí misma un verdadero aprendizaje y catalizador para la transformación de los distintos contextos.
Bajo un punto de vista completamente opuesto se posicionaron los miembros del Grup de Recerca en Practiques Avançades d’Art i Diseny Eina, que abiertamente polemizaron sobre el desacuerdo como la mejor forma de colaborar. Hicieron una defensa del disenso y el conflicto como una forma de explicitar las fracturas y abogaron por la radicalidad como elemento raíz de todas las cosas. Criticaron la excesiva confianza en los equipos interdisciplinares porque consideraban que limitaba las colaboraciones a los roles profesionales. También se mostraron en desacuerdo como los procesos de mediación o de consenso que consideraban sobrevalorados. En definitiva, se reconocían como un grupo de individualidades que consideraban el conflicto como la base de su colaboración. Ellos mismos ejemplificaron el desacuerdo, no sin aportar un toque de humor a su propia presentación que diluyó levemente la polémica.

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>> Todo el tiempo estuvo rondando la idea de la capacidad transformadora (o no) del arte en los contextos específicos. En este sentido creo que los proyectos con más peso institucional eclipsaron un poco otras prácticas más centradas en la exploración de vínculos con el territorio o lo social. En este sentido las propuestas que se presentaron fueron muy diversas. Algunos proyectos centraban su proceso de transformación en el cuestionamiento de los roles y posicionamientos sociales mediante temas como la identidad, por ejemplo “Artistas de repente”, o “Performing the body”  ; otros en el valor pedagógico del arte o el cine para redescubrir la realidad como en el proyecto “Cinema en curs” de Abaoaqu. Por su parte Pedagogías invisibles planteaban reflexiones en torno a lo social desde la perspectiva de las relaciones intergeneracionales como el proyecto “En Construcción” o 0-99 con el que proponen activar talleres en los que no solo participen los niños sino que tengan que implicarse también los adultos. En otras propuestas el territorio era claramente el agente vertebrador de las experiencias o del aprendizaje como en los proyectos de GIAI-AE o el Proxectoterra.

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>> Un tema que también se repitió bastante desde distintas perspectivas fue la necesidad de evaluar, archivar y compartir experiencias y recursos. Sobre esto incidieron también Las Lindes, con su propuesta de archivo de textos y vídeos de las sesiones de debate, Amasté con sus estupendas valoraciones gráficas y defensa del dibujo como medio de visualización de ideas, en sus prácticas además suele ser recurrente la importancia que otorgan a compartir metodologías y utilizar los archivos como herramientas de experimentación y aprendizaje. Por su parte “Obrir els prototips” planteó diversas problemáticas en torno a la apertura y accesibilidad de los archivos, que iban desde cuestiones de organización y clasificación, pasando por aspectos técnicos, hasta cuestiones ideológicas “abrir el archivo significa, no tener nostalgia pero sí memoria”. Sobre este tema también puso el acento discordante el grupo de investigación de Eina polemizando sobre los límites de la indexación como una “estética de la distancia” que impide la experiencia, eliminando la visión personal y homogeneizando la realidad, alejándola de su significado. En su discurso alertaron sobre los peligros de la sobredocumentación y la facilidad de comercialización de todo lo que llega a ser indexado. Sin menospreciar el interés que pudieran tener sus teorías, opino que su propuesta pudo resultar excesivamente teórica y los ejemplos prácticos que ofrecieron al ser preguntados fueron poco afortunados para explicitar su posible aplicación práctica.

Miembros de Colaborabora presentando sus valoraciones visuales sobre Goteo

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>> Las referencias a la crisis económicas, los recortes y los problemas de financiación, aunque estuvieron presentes y se hicieron explícitas en más de una ocasión, en ningún momento fueron centro del debate. En algunos de los casos que fueron mencionados estos temas fue para hacer balance y autocrítica “las cosas no se hicieron bien cuando se pudo” y “ahora se tienen que optimizar los recursos como se pueda”. En general es muy de agradecer que el tono fuera constructivo y propositivo, como la propuesta de Colaborabora a través del proyecto Goteo de crowdfunding, y algunas propuestas que se están planteando desde el DEAC Musac. Varias de las propuesta seleccionados en la convocatoria abierta son un claro ejemplo de que hay buenas ideas que pueden realizarse con pocos recursos y no por ello pierden capacidad transformadora. En este sentido me parecieron destacables: el proyecto autogestionado “Verbenas periféricas” presentado por Alg-a lab, el proyecto “Artistas de repente” propuesto por el Colectivo Mobiolak, “Performing the body” de Les Saloniers para Zona intrusa 5, o los proyectos de Pedagogías Invisibles.

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Por último decir que personalmente fue interesante poder ver el seguimiento de algunos proyectos que ya conocía y las valoraciones de su propios autores o responsables, así como la posibilidad de descubrir otros proyectos desconocidos. Fue un gusto reencontrar a amigos y conocidos y tener oportunidad de conocer gente que hace cosas de interés. En definitiva, fue un encuentro rico en conocimiento, debate y experiencias. Es justo agradecer a la organización ACVic la capacidad de convocatoria y gestión para que estas jornadas hayan podio realizarse en un contexto que seguro que no está siendo fácil. Ojalá que iniciativas como esta puedan seguir realizándose en el futuro.

Iniciamos el proyecto Cultura Colectiva CV

Posted in arte, investigación, talleres/seminarios by Teresa Marín on 8 mayo 2012

Acaba de publicarse el fallo de la convocatoria “Seny de Carrer” organizada por Perifèries (Valencia) en colaboración con Medialab-Prado (Madrid). Han sido seleccionados tres proyectos para ser desarrollados de forma participativa en próximos talleres que se realizarán en el mes de junio en Valencia. Está previsto que estos proyectos se presenten en Madrid en Medialab-Prado en el mes de septiembre.

Entre los seleccionados está nuestro proyecto [CCCV] Cultura Colectiva Comunidad Valenciana. Promotores: Teresa Marín García, Juan José Martín Andrés, Sandra Moros y Enrique Salóm.

Buscamos personas que quieran colaborar en el desarrollo de este proyecto

Perfiles de colaboradores que nos interesan:

– Técnicos informáticos con experiencia en base de datos, software libre y gestión de contenidos.

– Sociólogos con experiencia en análisis de datos sociológicos y sociogramas.

– Personas con experiencia en actividades culturales-sociales colaborativas y asociativas.

– Investigadores.

– Personas con experiencia en gestión de bases de datos y documentalistas.

– Personas vinculadas a actividades educativas.

– Personas con experiencia en gestión y autogestión cultural.

– Personas con experiencia en gestión de redes (virtuales o presenciales).

– Diseñadores gráficos.

– Personas con experiencia en visualización de datos.

– Artistas de cualquier ámbito, arquitectos y activistas culturales.

Además de estos perfiles está abierto a otros posibles perfiles de personas que puedan estar interesadas en este proyecto.

El TALLER CCCV  para iniciar el desarrollo del proyecto se realizaráen en Valencia del 6 al 9 de junio:

Días 6, 7 y 8 de junio de 16:00 a 20:00h, Facultad de Ciencias Sociales de la Universitat de Valencia, Campus de Tarongers

Día 9 de junio  de 10:00 a 14:00h en Plutón CC

Los interesados en participar y colaborar en este taller podéis mandar un correo a: periferies@gmail.com

ALGO SOBRE EL PROYECTO CCCV

 

1. Punto de partida

Este proyecto es la continuación de investigaciones, experiencias y trabajos previos de varios colaboradores iniciales en torno a actividades culturales colectivas, y en particular sobre las desarrolladas en el contexto de la Comunidad Valenciana. Queremos compartir esta información acumulada durante varios años y seguir enriqueciendo este archivo mediante la colaboración de otras personas y colectivos interesados en estos temas.

El proyecto consiste en una propuesta interdisciplinar para la construcción de una plataforma virtual que permita archivar información de forma colaborativa, compartir conocimiento y experiencias, tanto actuales como de antecedentes de nuestro pasado reciente. Consideramos que para mirar al futuro es fundamental tanto recuperar y revisar el pasado, como conservar y analizar y compartir las experiencias del presente.

 

2. Objetivos

El proyecto Cultura Colectiva CV se apoya en referentes de otros archivos existentes y tienen una doble intención:

Integradora: porque pretende generar vínculos con otros archivos y redes ya existentes con el fin de sumar esfuerzos, seguir construyendo red y facilitar rutas de acceso a la información.

Específica: porque el objetivo es centrar la atención en la Comunidad Valenciana, a modo de lupa. La finalidad de limitar el contexto geográfico es posibilitar la realización de un archivo y una red más completos del territorio local, que permita el intercambio de conocimiento de la realidad local especifica de este territorio para su aplicación en todo tipo de proyectos y actividades relacionadas con la cultura colectiva, en cualquiera de sus facetas: investigación, creación, producción, difusión, gestión, educación y otros posibles usos.

Cultura Colectiva CV nace con vocación de durabilidad. Para ello proponemos combinar en un mismo espacio una archivo, una red, y un laboratorio de investigación, acciones y trabajos derivados, con la intención de que esas tres secciones pueden retroalimentarse y garantizar una mayor vida al proyecto.

3. Estructura inicial

La plataforma que proponemos se plantea como una herramienta con tres secciones interrelacionadas y que se complementan entre sí:

– Un repositorio para archivar información de nuestra memoria local de forma colaborativa y facilitar el acceso a experiencias de este contexto mediante textos, vídeos, imágenes y links.

– Una red/foro para el intercambio de conocimiento y la difusión de experiencias de creación, acción y gestión colectiva en diverso ámbitos culturales del contexto local.

– Un laboratorio-archivo para el desarrollo, alojamiento y difusión de proyectos generados o derivados de la información y usos de la plataforma.

4. La tecnología empleada para el desarrollo de la plataforma se pretende que sea software libre, para permitir futuras mejoras y su posible réplica en otros contextos.

5. Licencias. Nuestra intención es que todo el material se publique bajo licencias Creative Commons que permita compartir la información, generar obras derivadas y difundirla bajo la misma licencia.


Redes Sociales y Entornos Personales de Aprendizaje (PLE)

Posted in aprendizaje colaborativo, e-learning, tecnología by Teresa Marín on 12 julio 2010

Estos días, del 5 al 16 de julio, estoy realizando el curso Redes sociales, creación y dinamización de comunidades de Dolors Reig en la Escuela de Verano Espiral

Leyendo y reflexionando sobre las redes sociales y educación surge de forma natural el tema de los Entornos Personales de Aprendizaje (PLE). Coincide además que los días 8 y 9 de julio, ha tenido lugar en Citilab la PLE Conference, un encuentro de especialistas, investigadores y educadores con la finalidad de intercambiar ideas, experiencias, reflexiones e investigación sobre el desarrollo e implementación de PLEs.

Resumo aquí algunas ideas he estado estudiando estos días y que me parecen significativas, añado además unos enlaces y referencias sobre este tema que me han sido útiles.

El concepto de PLE (Personal Learning Environment) normalmente hace referencia a “las herramientas, comunidades y servicios que configuran la plataforma educativa que cada individuo utiliza para dirigir su propio proceso formativo y conseguir sus metas de aprendizaje.”

Esta definición implica un cambio de concepción del rol tradicional del profesor y del estudiante. En estos entornos los estudiantes dejarían de ser meros consumidores de información generada por otros y pasarían a ser gestores de información y creadores de contenidos propios. Por tanto, la responsabilidad de la creación y gestión del mismo PLE reside mayoritariamente en las elecciones del propio aprendiz.

En este tipo de entornos el aprendizaje no se entiende como algo solitario e individual sino como un proceso participativo y de colaboración. Las relaciones que se establecen entre las personas son las que posibilitan el intercambio de contenidos, información, conocimiento y experiencias.

Fernando Santamaría en su blog, en un post titulado “Perspectivas y focalizaciones de los entornos personales de aprendizaje” plantea dos temas que me han resultado de interés:

– El primero es la distinción que hace de dos visiones en torno a los PLEs: una, es la que los entiende como “conjunto de aplicaciones y servicios que permiten al estudiante crear y publicar contenido nuevo”; otra la que los considera como “ecosistema del conocimiento” que incluiría además de la tecnología 2.0, la tecnología tradicionales y cualquier recurso no-digital. Personalmente este último enfoque me parece muy interesante y lo comparto plenamente. Tiene muchas conexiones con la idea de “educación expandida” ,  término que utilizó el Colectivo Zemos 98 en su 11 festival para hacer referencia a “la educación que puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar”.  En  la propia web de Zemos se recogen ejemplos muy interesantes sobre este tipo de prácticas educativas de aprendizaje, entre los que desatacaría el Banco Común de conocimiento de Platoniq  o los proyectos colaborativos de La Fundició

– El segundo tema, la diferencia de tipos de redes sociales: redes sociales egocéntricas (Bebo, Friendster, Facebook, Hi5, Orkut, Sonico, Tuenti,…) y las redes sociales basadas en objetos sociales (Flickr, Youtube, Diigo, Delicious, …), plantea que pueden ser útiles para desarrollar diferentes tipos de objetivos de aprendizaje, al tiempo que puede resultar interesante las interacciones que se establezcan entre este tipo de herramientas.

Y por último, añado enlaces a dos presentaciones sobre PLE. Por un aparte la presentación sobre un caso práctico “Desarrollo de competencias y habilidades en un PLE: un caso de la Universidad de León”, también de Fernando Santamaría. Por otra, una presentación de David Álvarez: “Entornos Personales para el Aprendizaje Permanente”

En está última me parece interesante las valoraciones y sugerencias que hace hacía las distintas herramientas y sus usos, así como sobre la gestión de tiempos, y la organización. Un tema que me parece interesante es el de cómo gestionar los perfiles (personal y profesional).

“Voces distantes ¡Aquí!” un proyecto para Artifariti 09

Posted in arte, proyectos by Teresa Marín on 15 octubre 2009

Tifariti-captura-googlemaps1

Tifariti hoy en Google Maps

En un par de días viajaré a Tifariti, en los Territorios Liberados del Sáhara Occidental para participar en el encuentro Artifariti 09 con un proyecto en colaboración con Olga Diego y Anja Krakowski.

El proyecto lo hemos llamado Voces distantes ¡aquí! La idea inicial surgió a partir de las primeras consultas que hicimos en goolge maps para ubicarnos en Tifariti desde la distancia.  El mapa virtual que encontramos era también un desierto, privado casi completamente de información sobre el lugar y sus habitantes.

Con nuestro proyecto pretendemos (re)elaborar el mapa-territorio de Tifariti, incorporando contenidos testimoniales que permitan hacer visible la existencia de la identidad cultural de un pueblo ignorado y silenciado.

El proyecto está planteado como un proceso colectivo entre artistas y habitantes, en el que queremos ceder el protagonismo a quienes allí viven. Nuestra labor será recopilar los testimonios de los habitantes del lugar a modo de microrelatos personales a través de sus propias expresiones orales, escritas y visuales y difundirlas para dar visibilidad y presencia a un pueblo que vive olvidado.

Una parte importante de los testimonios serán grabados con tomas cenitales  mediante el uso de artefactos voladores a media distancia. Este material junto a los documentos de audio de las entrevistas realizadas serán vinculados a google maps. La idea es que haya tantos puntos ampliables como testimonios.

Nos parece importante vincular el proyecto a una herramienta como google map para poner en evidencia el desinterés general por aquellos lugares que no son considerados como un valor relevante cultural, económica o políticamente y que por ello permanecen invisibles.

De forma paralela se creará un blog para reunir y compartir la propia voz de la gente de Tifariti que supondrá un complemento al blog que ya existe de Artifariti y otros blogs de colaboradores como Salam Malekun de Fede Guzmán o Mail Art Call: SAHARA LIBRE

Vincular toda esta información a herramientas digitales quiere ser una manera de hacer presente un lugar periférico en otros lugares considerados “centros de interés”, al tiempo que pretendemos servir de mediación para unas voces que corren el peligro de ser también excluidas de los nuevos territorios de poder y visibilidad generados por las nuevas tecnologías

Cultura digital y Universidad 2.0

Posted in conferencias, sociedad, tecnología by Teresa Marín on 17 septiembre 2009

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Ayer, en la sede de la UNIA en la Rábida y dentro del Encuentro universidad expandida, tuve el lujo de asistir a la conferencia de Andrés Pedreño Cultura digital, transformaciones y retos de nuestras universidades.  Hoy recupero de su blog y enlazo aquí otra reciente conferencia que impartió en el mes de agosto en la UIMP sobre el mismo tema: ¿Qué puede ser la universidad 2.0?: visión y estrategias de actuación

En ambas conferencias Andrés Pedreño comenzó planteando un recorrido por el contexto de la universidad actual, para continuar exponiendo sus ideas acerca de lo que no debería ser la Universidad, basándose en la experiencia de la complicidad que tuvo la web1.0 con el modelo de universidad tradicional.

Finalizó en ambas ocasiones planteando soluciones concretas acerca de los pasos que podrían dar las universidades para introducir de forma progresiva y urgente la web 2.0 para no quedarse atrás ante los retos del futuro.

Los 10 pasos para introducir la web 2.0 en las universidades, que planteó fueron estos:

Cinco pasos básicos

– Mentalizar a nuestros profesores de que el conocimiento es abierto

– Fomentar y dar incentivos a la introducción de herramientas web 2.0 de fácil comprensión: blogs, wikis, etc… como entrenamiento para retos más ambiciosos

– Fomentar y dar incentivos a la creación de redes abiertas especializadas

– Pasar de un modelo basado en la evaluación del rendimiento individual a un modelo mixto que dé cabida al trabajo colaborativo y a otras formas de aprendizaje y aptitudes definitorias de la web 2.0

Cinco pasos avanzados

– Apuestas decididas por el aprendizaje activo.

– Dar el mayor protagonismo y capacidad de iniciativa al alumno en los procesos de aprendizaje y en la toma de decisiones.

– Desarrollar redes especializadas de aprendizaje abiertas donde sea relevante la interacción del alumno con otros alumnos y fomentar el trabajo colaborativo.

– Integrar el concepto de red social en el ámbito universitario.

– Dejar que nos enseñen los “nativos digitales” cómo quieren aprender.

El jardín de senderos que se bifurcan

Posted in exposiciones by Teresa Marín on 11 junio 2009

28 de mayo al 18 de julio 2009. En la Galería Maisterravalbuena. Madrid

Interesante exposición de cinco parejas de artistas que reflexionan sobre la dualidad, la saturación y la proliferación. La exposición analiza tanto las imágenes como el trabajo conjunto de dos individuos como un solo autor

Los artistas son:
Eric Bell &Kristoffer Frick
The Infinite Library (Daniel Gustave Cramer & Harris Epaminonda)
Leslie Hewitt & Matt Keegan
huber.huber
Nashashibi/Skaer

Comisariado: Latitudes

+ información

Wave. La nueva herramienta colaborativa de Google

Posted in tecnología by Teresa Marín on 29 mayo 2009

Google Wave es un servicio que se ejecuta en el navegador y permite crear conversaciones colectivas en las que se contesta de manera directa, parecido a un e-mail, al hilo de conversación creado, pero permite, además, incluir mapas, vídeos, fotografías, o enlaces a la conversación.

Puedes leer más sobre esta nueva herramienta en:

Google promueve la colaboración social con Wave. Accesible solo para desarrolladores, permitirá compartir trabajo multimedia “on line”. Rosa Jiménez Cano en El País de hoy 29/05/2009

Puedes saber más visitando http://wave.google.com

Último taller del colectivo D_forma

Posted in arte, talleres/seminarios by Teresa Marín on 7 marzo 2009

Este fin de semana en la prótesis del EACC en Castellón ha tenido lugar un nuevo taller de producción dentro del ciclo Procesos organizado por el colectivo Barra Diagonal. Esta vez el colectivo invitado a impartir el taller ha sido D_forma.
Este grupo de artistas centra su actividad en las relaciones entre arte y medios digitales. Está formado por siete miembros estables (5 en Barcelona y 2 en México). Sus formas de trabajo en colaboración las van adaptando a las necesidades de cada proyecto como nos mostraron en la primera jornada del taller. Así, algunos de sus proyectos han sido realizados entre todos sus miembros a un mismo nivel de corresponsabilidad en todas las fases del trabajo, en otros se repartieron roles y para algunos otros recurrieron a colaboraciones externas de técnicos y especialistas bajo la coordinación de algún miembro del colectivo. También han hecho trabajos con la colaboración de voluntarios, en subgrupos dentro del colectivo y casi todos los miembros del colectivo mantienen alguna actividad individual de forma paralela.

La segunda jornada la han dedicado a la creación práctica de un proyecto en colaboración con los asistentes del taller llamada CO•Laboratorio del Terror. Se platea trabajar en torno a la temática del miedo popular. Tomando como punto de partida unas encuestas cada colaborador aportará imágenes y textos para configurar un pasaje del terror virtual como  resultado del trabajo en colaboración.

Si queréis consultar más información sobre este interesante colectivo podéis visitar su web http://www.dforma.net/

Identidades múltiples desde el libro

Posted in talleres/seminarios by Teresa Marín on 4 febrero 2009

El uso de las identidades múltiples como estrategia artística nace de los ensayos post-situacionistas y se centra en la publicación de proyectos artísticos bajo una identidad falsa que esconde el trabajo conjunto y anónimo de un colectivo. Esas intervenciones estaban encaminadas a crear confusión y poner en evidencia los mecanismos totalitarios de los diferentes estamentos sociales (especialmente los medios de comunicación) y tuvo a sus mejores exponentes en Monty Cantsin, Karen Eliot y Luther Blissett. La apropiación de una identidad múltiple plantea una serie de cuestiones como la autoría de una obra o su originalidad, y reformula el papel del artista en un entorno industrializado.

Este seminario-taller propone trabajar sobre todas estas cuestiones a través de un ejemplo práctico: los asistentes al curso reescribirán de manera conjunta una nueva versión del relato La invención de Morel (1940) de Adolfo Bioy Casares, traduciendo en imágenes los márgenes del relato argentino. En el taller se planificará el montaje y la edición del libro, trabajando sus imágenes y texto mediante offset. El curso tiene como objetivo publicar una edición de esa nueva versión y exponer su proceso en una exposición que tendrá lugar en Ca Revolta del 6 al 14 de marzo de 2009.

Impartido por Ángela Sánchez de Vera y Marta Pina, del 13 al 27 de Febrero.
Toda la info aquí.