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Balance QUAM2012. Mecanismos de porosidad. Arte-Educación-Territorio

Posted in conferencias, educación by Teresa Marín on 14 octubre 2012

La semana pasada estuve en Vic en el Forum QUAM2012. Este año dedicado a los Mecanismos de porosidad. Arte-Educación-Territorio. Las jornadas fueron organizadas por ACVic y la Universitat d’Estiu de Vic, dirigido por Ramón Parramon y coordinado por Maite Palomo.
ACVic (Centre d’Arts Contemporànies), es un proyecto centrado en la relación entre la actividad educativa, el territorio y la interacción social y surge de la cooperación entre el Ayuntamiento de Vic, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y H. Associació per a les Arts Contemporànies.

El programa de esta edición fue el siguiente: María Acaso [rEDUvolución] + Elena Bartomeu / Tània Costa / Octavi Rofes [creatividad y realidad indexada] + Victoria Gil-Delgado / Diego del Pozo [pedagogías críticas y prácticas culturales – Las Lindes/CA2M] + Montserrat Cortadellas / Jordi Martí Font [escuela, supervivencia y posibilidades] + Belén Sola [educación y acción cultural-DEAC-MUSAC] + José Luis González [arquitectura, patrimonio sociocultural, educación y reflexión crítica -Proxectoterra] + Oriol Fontdevila / Laurence Rassel / Linda Valdés [Archivo y prototipos en código abierto -Fundació Antoni Tàpies] + AMASTÉ [co-creación, autogestión, procomún, emprendizaje social] + Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea [educación artística y acción política] (participa con un texto) + Proyectos y ponencias seleccionadas en convocatoria abierta: A Bao A Qu – Cinema en curs + Alg-a Lab – Verbenas Periféricas + Agata Ruchlewicz-Dzianach -Your [un]usual wedding + Colectivo Mobiolak – Artistas de repente + CMPPO – Parelles Artístiques + Pedagogías Invisibles – En Construcción + Les Salonières – Zona Intrusa + Exprimento Limón – ENSAYO- ERROR.

Sesión final de debate Quam2012, 6 de octubre.

Mi balance en general fue bastante positivo y vuelvo con energías renovadas. Las sesiones fueron intensas y hubo debates interesantes tanto en las presentaciones de los ponentes y alguna ponencia de la convocatoria abierta, como en los tiempos de preguntas y los momentos off de cafés y comidas. Como es normal hubo cosas que me gustaron e interesaron bastante y otras que no tanto.

Algunos datos son reseñables como antídoto al pesimismo generalizado en el ámbito cultural y educativo. Por una parte me parece destacable la gran afluencia de público que asistió durante las largas sesiones de los dos días, hecho que obligó a la organización a cambiar de espacio para el desarrollo de las jornadas. Huelga decir que Vic no es un lugar céntrico y que la gente que nos desplazamos hasta allí es evidente que teníamos interés y ganas de contrastar ideas y compartir experiencias.
Por otra parte, hubo un elevado número de propuestas (85) que se presentaron a la convocatoria abierta de ponencias y proyectos. Lo que hace pensar que hay un número considerable de gente haciendo cosas en estos ámbitos y que quieren compartirlas. En este aspecto me surgen ciertas dudas sobre los criterios que siguió la organización para la selección de los proyectos. Algunos propuestas seleccionadas me parecieron poco adecuadas a la temática planteada para estas jornadas, pensando en el elevado número de trabajos presentadas es difícil creer que no hubiese otras más interesantes para este foro, que prestaran más atención a los vínculos con contextos específicos e implicaciones sociales.

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Muchos fueron los temas interesantes que se plantearon en esos dos días, pero me centraré solo en comentar algunos de los puntos críticos que más debate produjeron y que personalmente me parecen más relevantes:

>> Sobre la necesidad de cambiar los formatos, metodologías y espacios para el aprendizaje. Parece bastante consensuado que estos aspectos no solo son cuestiones formales sino que actúan como símbolos invisibles de poder, jerarquizando las relaciones. El enfoque general en Quam2012, al menos en la teoría, era la necesidad de transgredir, modificar, o como mínimo cuestionar esos formatos y espacios, pero en la práctica esto ya no es tan fácil cuando están por medio las instituciones, la arquitectura y grupos numeros de gente. Como suele ser habitual en los últimos tiempos, siempre que surgen estos temas se genera un meta-debate en el que inevitablemente se acaba cuestionando el propio formato de las jornadas. Este caso no fue una excepción. El elevado número de ponentes y público, el formato de “conferencia” una tras otra, con muy poco tiempo para preguntas y debate y el propio auditorio con tarima es evidente que eran un formato inadecuado para la temática propuesta. Entiendo que es complicado conciliar la necesidad de dar cabida a un número elevado de participantes y plantearse formatos más horizontales. A favor de la organización decir que se disculparon y que tuvieron la delicadeza de pasar unas hojas para recoger sugerencias, en las que explícitamente preguntaban la opinión de los participantes para mejorar el formato de las jornadas. En este sentido, opino que teniendo en cuenta la accesibilidad mayoritaria a herramientas digitales, los formatos podrían ser otros. Por ejemplo se podría facilitar previamente a las jornadas el material de presentaciones y textos, esto permitiría que el tiempo de encuentro se dedicara casi exclusivamente al debate y a sesiones de trabajo sobre aquellos temas que pudieran generar más interés o controversia. Incluso con gran afluencia de participantes se podría resolver generando más o menos grupos de discusión y una posterior exposición de los resúmenes de lo debatido para que se pudiera compartir entre todos. Bien es cierto que estos formatos implican una esfuerzo de todos los participantes, pero es el único modo de posibilitar una disolución de roles ponente-espectador, creo que sería mucho más coherente con los temas y enfoques que se pretendían abordar.

Permeabilidad QUAM2012 by Ryukenichi

En las ponencias el debate sobre los formatos se abrió desde el inicio, María Acaso que fue la primera ponente, abrió el fuego con “Esto no es una clase”, en la que planteó sus críticas al actual modelo educativo. Como alternativa propuso seis conceptos básicos para desarrollar otros procesos de aprendizaje: aceptar el inconsciente en el proceso de trabajo, trabajar el poder, habitar el aula, apostar por la experiencia frente al simulacro, pasar de lo descriptivo a lo narrativo y por último dar prioridad a la investigación sobre la evaluación. El tema de los formatos y los espacios como aspectos simbólicos de poder fue planteado también, de forma más o menos explícita en otras ponencias como la de Las Lindes (CA2M), o la presentada por Belén Sola del DEAC Musac cuando comentó las diferencias de intereses entre diversos departamentos del propio museo, Motserrat Cortadella planteó el debate sobre la ideología implícita en las metodologías educativas habituales en secundaria, también surgió el cuestionamiento de espacios y formatos en el proyecto Obrir els prototips (Fundació Tapies), presentado por Oriol Fontdevila, Laurence Rassel y Linda Valdés, el propio hecho de hacer accesibles los archivos del museo implica múltiples cuestionamientos acerca de los límites y usos de la institución. Tanto en estas ponencias mencionadas como en algunas presentadas en el marco de la convocatoria abierta surgió el debate en torno a la necesidad o cuestionamiento de los formatos expositivo y los lugares de exhibición como herramientas legitimadoras de las experiencias pedagógicas, así como ¿qué lugares podían ser susceptibles de ser considerados adecuados para la finalidad expositiva? esto último planteado tanto por Les Saloniers como por Agata Ruchlewicz-Dzianach.

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>> Otro de los temas críticos que más veces surgió fue justamente el de los límites y la permeabilidad de las instituciones, ya fueran académicas o museísticas. María Acaso planteó en su epílogo que la pedagogía (académica) era una práctica hermética, cuya “membrana” debería ser rasgada para crear mecanismos de porosidad que permitan que pudiera hibridarse con otras disciplinas. José Luis Gónzalez de “Proxectoterra” (proyecto vinculado a una red de escuelas gallegas de secundaria en colaboración con el Colegio de Arquitectos de Galicia) propuso que en lugar de rasgar la membrana por fisura podría ser más útil una ruptura por ósmosis, como una forma de transformación más amable pero igualmente irreversible. Belen Sola (Musac), Las Lindes (CA2M) y los responsables de “Obrir els prototips” (Fundació Tapies) plantearon todos ellos diferentes conflictos entre los departamentos pedagógicos y las instituciones museísticas a la hora de desarrollar proyectos que implicaban vínculos con el contexto social. Respecto a este tema fue curioso la diversidad de puntos de vista sobre el papel de la pedagogía entre los ponentes que venían de instituciones académicas y las que venían de instituciones culturales. Para los primeros lo pedagógico parecía el elemento excluyente y limitador, sin embargo para los que trabajaban en los museos y para los que realizaban prácticas educativas no-formales (no regladas) este era precisamente el elemento puente y conector con los contextos sociales y con otras disciplinas. Lo apunto como un tema interesante para la reflexión, de esos que por tan obvio pasa muchas veces desapercibido y resulta invisible. Creo que podría dar materia para un buen debate.

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>> Otro tema clave que apareció repetidamente estaba relacionado con las dificultades de las metodologías para el desarrollo de proyectos basados en procesos abiertos. Estos problemas surgían en todos los ámbitos por igual, ya fuera en contexto formales o informales, académicos, culturales o sociales. Es evidente que en cada contextos surgían especificaciones propias. Así en el entorno museístico, en la investigación o en el aprendizaje académico el principal problema suele ser el hecho de tener que trabajar por proyectos en los que se deben definir plazos, objetivos y resultados, normalmente vinculado a temas presupuestarios o decisiones políticas. En los ámbitos más informales los problemas se suelen centrar en la propia dificultad de la autogestión que abarca tanto la búsqueda de diversas fuentes de financiación, como la autoorganización y el mantenimiento de un grupo de trabajo o red de colaboradores, algunos de estos temas fueron planteados también por Amasté, en su presentación del proyecto “Colaborbora. El problema de los procesos abiertos y a largo plazo también fue comentado por el Grupo de investigación GIAI-AE (Grupo de Investigación, Acción Interdisciplinar- Arte y Entorno) de la UNAM, para ellos este tema supone un problema común tanto en lo artístico como en lo académico, destacando que en numerosos colectivos y redes de colaboración se trabaja más en términos de tácticas que de estrategias a medio o largo plazo lo que en su caso dificulta la continuidad de los proyectos. Las Lindes también planteó el problema de las comunidades fragmentadas e intermitentes en relación al seguimiento y continuidad de algunas actividades.

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>> También apareció de forma recurrente el tema de los conflictos en los procesos colaborativos en el desarrollo de proyectos artísticos y educativos, tema que se hace todavía más complejo cuando introducimos también en juego las relaciones con los contextos y las implicaciones sociales. Las Lindes, Amasté, el equipo de trabajo de “Obrint els prototips” y Belén Sola fueron los que más hincapié hicieron en este tema. Entre los múltiples conflictos mencionados aparecieron los siguientes: que la colaboración muchas veces implica procesos largos y complicados, la dificultades que surgen en las negociaciones para llegar a acuerdos y consensos, problemas en torno a la representación en las prácticas colectivas, conflictos derivados de la co-gestión, la auto-organización, la corresponsabilidad, o el reconocimiento de autorías y derechos sobre el uso y difusión de los proyectos, estos últimos aspectos se pueden agravar cuando se parte de situaciones desiguales entre los colaboradores. A veces la dificultades se producen por la propia constitución inestables de las comunidades o redes de colaboración o por la diversidad de intereses y objetivos que acaban dificultando el acuerdo o las prioridades en la toma de decisiones. A pesar de todos estos posibles puntos críticos la mayoría de los ponentes hicieron una fuerte apuesta por la colaboración como estrategia fundamental para canalizar proyectos que vinculan las prácticas artísticas, lo educativo y lo social y también ofrecieron aspectos positivos y ejemplos de logros de proyectos realizados en colaboración. Además la colaboración puede constituir en sí misma un verdadero aprendizaje y catalizador para la transformación de los distintos contextos.
Bajo un punto de vista completamente opuesto se posicionaron los miembros del Grup de Recerca en Practiques Avançades d’Art i Diseny Eina, que abiertamente polemizaron sobre el desacuerdo como la mejor forma de colaborar. Hicieron una defensa del disenso y el conflicto como una forma de explicitar las fracturas y abogaron por la radicalidad como elemento raíz de todas las cosas. Criticaron la excesiva confianza en los equipos interdisciplinares porque consideraban que limitaba las colaboraciones a los roles profesionales. También se mostraron en desacuerdo como los procesos de mediación o de consenso que consideraban sobrevalorados. En definitiva, se reconocían como un grupo de individualidades que consideraban el conflicto como la base de su colaboración. Ellos mismos ejemplificaron el desacuerdo, no sin aportar un toque de humor a su propia presentación que diluyó levemente la polémica.

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>> Todo el tiempo estuvo rondando la idea de la capacidad transformadora (o no) del arte en los contextos específicos. En este sentido creo que los proyectos con más peso institucional eclipsaron un poco otras prácticas más centradas en la exploración de vínculos con el territorio o lo social. En este sentido las propuestas que se presentaron fueron muy diversas. Algunos proyectos centraban su proceso de transformación en el cuestionamiento de los roles y posicionamientos sociales mediante temas como la identidad, por ejemplo “Artistas de repente”, o “Performing the body”  ; otros en el valor pedagógico del arte o el cine para redescubrir la realidad como en el proyecto “Cinema en curs” de Abaoaqu. Por su parte Pedagogías invisibles planteaban reflexiones en torno a lo social desde la perspectiva de las relaciones intergeneracionales como el proyecto “En Construcción” o 0-99 con el que proponen activar talleres en los que no solo participen los niños sino que tengan que implicarse también los adultos. En otras propuestas el territorio era claramente el agente vertebrador de las experiencias o del aprendizaje como en los proyectos de GIAI-AE o el Proxectoterra.

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>> Un tema que también se repitió bastante desde distintas perspectivas fue la necesidad de evaluar, archivar y compartir experiencias y recursos. Sobre esto incidieron también Las Lindes, con su propuesta de archivo de textos y vídeos de las sesiones de debate, Amasté con sus estupendas valoraciones gráficas y defensa del dibujo como medio de visualización de ideas, en sus prácticas además suele ser recurrente la importancia que otorgan a compartir metodologías y utilizar los archivos como herramientas de experimentación y aprendizaje. Por su parte “Obrir els prototips” planteó diversas problemáticas en torno a la apertura y accesibilidad de los archivos, que iban desde cuestiones de organización y clasificación, pasando por aspectos técnicos, hasta cuestiones ideológicas “abrir el archivo significa, no tener nostalgia pero sí memoria”. Sobre este tema también puso el acento discordante el grupo de investigación de Eina polemizando sobre los límites de la indexación como una “estética de la distancia” que impide la experiencia, eliminando la visión personal y homogeneizando la realidad, alejándola de su significado. En su discurso alertaron sobre los peligros de la sobredocumentación y la facilidad de comercialización de todo lo que llega a ser indexado. Sin menospreciar el interés que pudieran tener sus teorías, opino que su propuesta pudo resultar excesivamente teórica y los ejemplos prácticos que ofrecieron al ser preguntados fueron poco afortunados para explicitar su posible aplicación práctica.

Miembros de Colaborabora presentando sus valoraciones visuales sobre Goteo

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>> Las referencias a la crisis económicas, los recortes y los problemas de financiación, aunque estuvieron presentes y se hicieron explícitas en más de una ocasión, en ningún momento fueron centro del debate. En algunos de los casos que fueron mencionados estos temas fue para hacer balance y autocrítica “las cosas no se hicieron bien cuando se pudo” y “ahora se tienen que optimizar los recursos como se pueda”. En general es muy de agradecer que el tono fuera constructivo y propositivo, como la propuesta de Colaborabora a través del proyecto Goteo de crowdfunding, y algunas propuestas que se están planteando desde el DEAC Musac. Varias de las propuesta seleccionados en la convocatoria abierta son un claro ejemplo de que hay buenas ideas que pueden realizarse con pocos recursos y no por ello pierden capacidad transformadora. En este sentido me parecieron destacables: el proyecto autogestionado “Verbenas periféricas” presentado por Alg-a lab, el proyecto “Artistas de repente” propuesto por el Colectivo Mobiolak, “Performing the body” de Les Saloniers para Zona intrusa 5, o los proyectos de Pedagogías Invisibles.

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Por último decir que personalmente fue interesante poder ver el seguimiento de algunos proyectos que ya conocía y las valoraciones de su propios autores o responsables, así como la posibilidad de descubrir otros proyectos desconocidos. Fue un gusto reencontrar a amigos y conocidos y tener oportunidad de conocer gente que hace cosas de interés. En definitiva, fue un encuentro rico en conocimiento, debate y experiencias. Es justo agradecer a la organización ACVic la capacidad de convocatoria y gestión para que estas jornadas hayan podio realizarse en un contexto que seguro que no está siendo fácil. Ojalá que iniciativas como esta puedan seguir realizándose en el futuro.

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Comienza Perifèries 11/12

Posted in arte, conferencias, evento by Teresa Marín on 19 marzo 2012

Esta semana comienzan en Valencia 10 días intenso de debate sobre cultura y prácticas colectivas. La cuarta convocatoria de Perifèries está dedicado este año al tema: “Hacer de una practica colectiva una experiencia común”. Las actividades centrales tendrán lugar en Valencia del 21 al 31 de marzo, en La Nau de la Universitat de València. Esta edición está organizada por Rafael Tormo i Cuenca en colaboración con Álvaro de los Ángeles y Eva Caro.

Las jornadas se han estructurado en cinco secciones, a cada una de ellas se ha vinculado un Open Space (grupos de debate abiertos a todo aquel que quiera participar), conferencias y otra actividad paralelas.

Los núcleos temáticos de cada sección son:

1. ¿Podemos hacer de una práctica colectiva una experiencia común?
2. Abriendo espacios para la reacción y el desplazamiento.
3. ¿Cómo activar procesos colaborativos desde el territorio del arte, qué fuerza le queda al arte?
4. ¿Pueden ser los espacios tecnológicos una experiencia sin lamento?
5. ¿Con qué expectativas? ¿desde qué potencialidades?

Las conferencias y encuentros compartidos estarán a cargo de: Antonio Lafuente, Jordi Claramonte, Nekane Aramburu, Agustín Pérez Rubio, Daniel G. Andújar y Antonio Méndez.

Yo estaré colaborando en uno de los Open Space, el titulado “Abriendo espacios para la reacción y el desplazamiento.” Este espacio plantea varios puntos de reflexión para iniciar el debate: por un lado, el papel de las instituciones culturales en un contexto difuso e inestable de modernidad líquida como espacios de creación de significados y saberes. Por otro, la capacidad ciudadana de generar alternativas culturales que permitan construir otros significados y formas de hacer, que puedan llegar a tener incidencia sin ser necesariamente fagotizados por las instituciones. El debate está servido. Durante los 3 días previstos para este grupo de discusión esperamos poder compartir visiones acerca de estos temas y otros que surjan y enriquecernos entre todos. Los resultados de estos debates serán publicados y difundidos con posterioridad a las jornadas.

Si alguien está por Valencia en estas fechas os recomiendo que os acerquéis a alguna de las muchas actividades que tendrán lugar en estos días. Podéis consultar la programación completa y toda la información en el blog de Perifèries 11/12

Perifèries 11/12 propone también una interesante convocatoria de proyectos denominados Seny de carrer (sentido de calle), en colaboración con Media-Lab Prado, siguiendo la metodología ya experimentada en Ciencia de Barrio. Esta convocatoria pretende la visibilización de comunidades que están experimentando con la producción y la distribución de conocimiento a través de proyectos colectivos, contextos locales y experiencias a pie de calle. Los interesados podéis consultar las bases en el blog de Perifèries 11/12 o en el de Media-Lab Prado

Jornadas AVVAC sobre la profesionalización en las artes visuales

Posted in arte, conferencias, talleres/seminarios by Teresa Marín on 15 noviembre 2010

AVVAC (Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló) es un asociación sin ánimo de lucro, fundada en 2008, con sede en Valencia. Entre los objetivos principales de esta asociación está el defender la consideración de los artistas visuales como profesionales y trabajar por la mejora de sus condiciones laborales, sociales, y culturales; así como promover la utilidad social social de la cultura, del arte contemporáneo y de la educación artística.

Durante el mes de noviembre AVVAC ha organizado una jornadas en torno a varios temas relacionados con la profesionalización en las artes visuales, con la intención de informar y generar debate sobre ellos.

Las actividades organizadas en estas jornadas, de las que formo parte de la coordinación,  son tres conferencias y un taller. Se celebrarán los días 11, en el Col·legi Major rector Peset y 18, 16 y 27 en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.

Las conferencias podrán verse en streaming

El programa será el siguiente:


Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista

Conferencia / 11-11-2010 / 19.00 h. / Col·legi Major Rector Peset.

Florenci Guntin; secretario general de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista.

Alexandre Devís Mainz; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.

Presenta: Nacho Paris.

Se tratarán los siguientes temas: el respeto a los derechos morales del autor, la remuneración por el trabajo realizado, la normalización del contrato por escrito y el estatuto laboral y fiscal del artista.

 

Licencias libres y artes visuales, el devenir de la cultura libre

Conferencia / 18-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Natxo Rodríguez; Artista y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco EHU/UPV. Es también miembro de la Asamblea Amárika de Álava.

José Maldonado; Artista transmedia y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Diseñador y director de sitio on-line e-limbo.org.

Presenta: Teresa Marín.

Se abordará cómo el desarrollo de las nuevas tecnología en el ámbito artístico conlleva un replanteamineto de los modos producción, distribución y acceso a la producción cultural contemporánea. En este contexto surgen nuevos tipos de licencias como creative commons o copyleft que permiten establecer otras formas de relación entre autores y usuarios de conocimiento. Posibilitando más libertades y enriquecimiento del procomún

 

Encuentros con VEGAP

Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.

José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.

Presenta: Juan José Martín.

De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP”, AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos derecho de autor, “Visual Asociación de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de la creación visual.

 

Taller de producción artística contemporánea

Taller teórico-práctico / 27-11-2010 / 10-14 y 16-20 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Carme Romero; Trabaja en Hangar desde el 2000, donde ha producido y coordinado decenas de proyectos de artistas nacionales e internacionales. Su perfil, a medio camino entre la gestión cultural y la especialización técnica (arte electrónico, proyectos en Internet, videojuegos…), le permite implicarse en diferentes fases del desarrollo y mediar entre éstas y entre los equipos de personas involucrados en cada una

El taller hará un recorrido por diferentes herramientas y metodologías para la producción de proyectos artísticos a partir de casos de estudio y desde la experiencia de un centro especializado como Hangar. Se dedicará especial atención a la problemática de la gestión económica de un proyecto y a su planificación.

Asistencia al taller, previa inscripción vía email, info@avvac.net, hasta el día 23 de noviembre.

Para más información http://www.avvac.net/

Encuentro Universidad Expandida

Posted in conferencias, educación by Teresa Marín on 28 septiembre 2009

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Hace dos semanas participé en el Encuentro Universidad Expandida que tuvo lugar los días, 14, 15 y 16 de septiembre en la sede de la UNIA de la Rábida. Fue un encuentro muy interesante y enriquecedor tanto en lo profesional como en lo personal.

El objetivo del encuentro era estudiar cómo la comunidades universitarias están incorporando en los procesos de enseñanza-aprendizaje y otras actividades propias,prácticas y modos de hacer características del entorno mediático contemporáneo, como nuevas formas de interacción social, o el uso de herramientas digitales 2.0.

Fue inaugurado con una conferencia de Josep M. Duart sobre la experiencia de la UOC en enseñanza a distancia mediante herramientas digitales. Y cerró el encuentro una estupenda conferencia de Andrés Pedreño sobre Cultura digital, transformaciones y retos de nuestras universidades a la que dediqué ya un post.

No pretendo hacer un resumen de todo el encuentro ya que fue bastante intenso, solo comentaré algunas presentaciones que por un motivo u otro guardan una relación más directa con mis intereses actuales. Sobre el resto de conferencias y comunicaciones se puede encontrar información en la página de la UNIA sobre el Encuentro Universidad Expandida. También se puede consultar un práctico resumen en el blog E-Voluntas en el que participa Isidro Maya, que ha sido miembro asesor de este encuentro junto a Tiscar Lara y Llanos Mora

Antes de otros comentario quiero destacar que considero un acierto que los coordinadores del encuentro, Juan Freire y Daniel Villar,  no limitaran las intervenciones solo a experiencias realizadas en el ámbito universitario, ya que esto permitió ampliar los puntos de vista y mostrar un marco mayor y más real en el que inscribir el debate sobre los modelos de aprendizaje y los nuevos  retos a los que la universidad debe enfrentarse y dar respuesta.

Así pudimos ver, en la estupenda conferencia de Anibal de la Torre una práctica de “activismo institucional” según su propia definición. Nos contó como a través del proyecto educación permanente de la Junta de Andalucía que él coordina se está generando material educativo para los centros andaluces de enseñanza secundaria mediante software libre y bajo licencias creative commons. Sin duda sus comentarios sobre las experiencias realizadas en secundaria y bachiller fueron muy clarificadoras acerca como el uso de estas nuevas prácticas están modificando los roles en el ámbito docente y sobre los nuevos perfiles de alumnado que en pocos años empezarán a llegar a la universidad.

Desde otro punto de vista Rubén Díaz de Zemos98 presentó las ideas fundamentales que inspiraron el simposio Educación Expandida, que realizaron en 2008 con la colaboración de Juan Freire. Partiendo del presupuesto de que la educación pude suceder en cualquier momento y cualquier lugar exploraron propuestas vinculadas a procesos que normalmente quedan fuera de las enseñanzas más convencionales, como puede ser ciertos usos abiertos de la tecnología y las licencias bajo las que se difunde el conocimiento o las formas de trabajo colectivo y organización en red. Este colectivo defiende el concepto de educomunicación “-como concepto que va más allá del de educación, partiendo de una refundación a partir de la comunicación social- se funde con la ciencia y la creatividad generando una tercera cultura en red donde adquieren especial importancia el pensamiento de diseño, el concepto de laboratorio como espacio de trabajo, el proceso, la disolución de los límites entre lo profesional y lo amateur, la innovación como motor del conocimiento y el procomún como herramienta de investigación e interrelación.” Entre las experiencias prácticas que realizaron en aquel simposio destacaron el Taller realizado por Platoniq del Banco Común de Conocimientos y el proyecto vinculado al espacio de la Fábrica de Sombreros en Sevilla hoy desgraciadamente desalojado pero que continua su actividad en la red

Laura Fernández y Marcos García de Medialab Prado compartieron con los asistentes su propuesta, todavía en fase Beta de un proyecto de Master en Cultura Digital con vocación interdisciplinar y especializado en prácticas de mediación cultural. El master se plantea como un formato abierto, colaborativo y experimental, en relación con otros proyectos en los que ya participa Medialab Prado como el laboratorio del procomún

Pablo Pérez en representación de Aulabierta,  presentó este interesante proyecto colaborativo de diseño y construcción de una comunidad de aprendizaje auto-gestionada por estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Proyecto que consiguió ponerse en marcha en el año 2004 con la ayuda de algunos profesores y colaboradores externos y que milagrosamente está consiguiendo mantenerse a pesar de los estrechos márgenes de la legalidad burocrática universitaria.

Desde la ETS de Arquitectura de Granada, hubo dos propuestas de innovación docente  vinculadas a CityWiki la wiki exrtraoficial de la Facultad de Arquitectura. Por una parte, José María Moreno presentó un proyecto docente interdisciplinar de carácter arquitectónico, urbano y territorial, vinculado a dos prácticas realizadas con los estudiantes en lugares concretos: una barriada de Granada y un espacio medioambiental. La finalidad era la interacción de los estudiantes con un entorno social y mediambiental, así como hacer partícipe a la sociedad de la investigación que se realiza en la universidad. En ambos proyectos se utilizó CityWiki/web 2.0 como espacio de trabajo y como herramienta de divulgación de la información generada en los proyectos. De esta experiencia me parece destacable dos aspectos: uno de contenido referente a la apuesta por la práctica de interacción social entre estudiantes, profesionales de distintos ámbitos y una comunidad en su contexto real, y otro metodológico, pues este tipo de actividad docente permitía convertir el problema de la masificación docente en una virtud, ya que la complejidad de los proyectos hacía necesaria la colaboración de mucha gente.

Por otra parte, Javier Fernández y Leandro Morillas presentaron una experiencia de generación de proyectos arquitectónicos en el universo online llamado PrimsCity, desarrollado con los estudiantes en Second Life

Daniel Raposo, Joao Neves y José Silva, profesores de la (ESART) Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco (Portugal), presentaron  Ritmos en el espejo del otro,  un atractivo y complejo proyecto colaborativo entre profesores y estudiantes de la ESART y de la Bauhaus Universität Weimar, vinculado a un convenio ERASMUS. El proyecto consistió en el diseño y exposición de una campaña de promoción turística creativa. Especialmente interesante como resolvieron cuestiones metodológicas y de organización del proyecto, más allá del interés intrínseco de los aspectos visuales y de su contenido.

Jordi Alberich mostró el proyecto Media Art Wiki desarrollado en la UOC como herramienta docente e investigadora. Esta wiki está concebida como un work in progress sobre información relacionada con el Media Art que se genera mediante el uso colaborativo de estudiantes y docentes. Contiene: una recopilación de información general sobre el Media Art, un glosario de categorías artísticas propias del área, una compilación de proyectos y trabajos artísticos y herramientas para la construcción colectiva de conocimiento. Este proyecto me pareció especialmente interesante por las conexiones cercanas con algunas prácticas que realizo en mi docencia. A partir de este encuentro estamos estudiando la posibilidad de que esta wiki pueda ser utilizada también por estudiantes de la UMH.

GNOSS presentaron una nueva herramienta, también aun en fase beta, para generar redes sociales especializadas para docentes, investigadores y científicos basada en campos semánticos.

Respecto a mi comunicación en este encuentro, se tituló  Experimentando b-learning colaborativo en Bellas Artes. En ella mostré dos experiencias de enseñanza-aprendizaje en las que se utilizó la herramienta on-line de red social Ning como complemento a la docencia presencial en dos asignaturas de la Facultad de Bellas Artes de Altea UMH. El uso de Ning permitió no sólo profundizar en estrategias metodológicas colaborativas y ampliar enfoques respecto a ellas, sino también reflexionar desde la práctica sobre el propio significado de lo colectivo, que constituía una de las temáticas centrales de las dos asignaturas. Además el uso de esta herramienta de red social permitió potenciar la actitud activa de los estudiantes, compartir archivos de información y experiencias de los proceso creativos, ayudando a entender el aprendizaje como un laboratorio abierto de intercambio de conocimiento y un proceso continuo más allá del tiempo de clase, del horario docente o del curso académico.

Por último destacar el trabajo de Elena Lozón y Clara Andrés de e-Cultura organizando y dinamizando los grupos de discusión para extraer ideas y conceptos clave sobre educación expandida, universidad del futuro y posibles propuestas para la necesaria transformación de los modelos educativos actuales. Toda esta información será el inicio de un proyecto de “prototipado” de una universidad del futuro que tendrá su continuidad en la UNIA en el mes de noviembre.

Cultura digital y Universidad 2.0

Posted in conferencias, sociedad, tecnología by Teresa Marín on 17 septiembre 2009

imagen mkebbe

Ayer, en la sede de la UNIA en la Rábida y dentro del Encuentro universidad expandida, tuve el lujo de asistir a la conferencia de Andrés Pedreño Cultura digital, transformaciones y retos de nuestras universidades.  Hoy recupero de su blog y enlazo aquí otra reciente conferencia que impartió en el mes de agosto en la UIMP sobre el mismo tema: ¿Qué puede ser la universidad 2.0?: visión y estrategias de actuación

En ambas conferencias Andrés Pedreño comenzó planteando un recorrido por el contexto de la universidad actual, para continuar exponiendo sus ideas acerca de lo que no debería ser la Universidad, basándose en la experiencia de la complicidad que tuvo la web1.0 con el modelo de universidad tradicional.

Finalizó en ambas ocasiones planteando soluciones concretas acerca de los pasos que podrían dar las universidades para introducir de forma progresiva y urgente la web 2.0 para no quedarse atrás ante los retos del futuro.

Los 10 pasos para introducir la web 2.0 en las universidades, que planteó fueron estos:

Cinco pasos básicos

– Mentalizar a nuestros profesores de que el conocimiento es abierto

– Fomentar y dar incentivos a la introducción de herramientas web 2.0 de fácil comprensión: blogs, wikis, etc… como entrenamiento para retos más ambiciosos

– Fomentar y dar incentivos a la creación de redes abiertas especializadas

– Pasar de un modelo basado en la evaluación del rendimiento individual a un modelo mixto que dé cabida al trabajo colaborativo y a otras formas de aprendizaje y aptitudes definitorias de la web 2.0

Cinco pasos avanzados

– Apuestas decididas por el aprendizaje activo.

– Dar el mayor protagonismo y capacidad de iniciativa al alumno en los procesos de aprendizaje y en la toma de decisiones.

– Desarrollar redes especializadas de aprendizaje abiertas donde sea relevante la interacción del alumno con otros alumnos y fomentar el trabajo colaborativo.

– Integrar el concepto de red social en el ámbito universitario.

– Dejar que nos enseñen los “nativos digitales” cómo quieren aprender.

Postcrisis. El poder de las prácticas y de las imágenes del arte

Posted in bibliografia, conferencias by Teresa Marín on 9 julio 2009

Los días 22/23/24 de junio de 2009 tuvieron lugar en el Cendeac de Murcia tres conferencias de La filósofa argentina Andrea Giunta

Bajo los títulos:

1. Biopolíticas del cambio estético

2. Complot, conceptualismo y neovanguardia. Imaginarios de la desestabilización.

3. El arte y la ley. El caso Ferrari.

En ellas abordó la situación vivida en Argentina a partir de diciembre de 2001, inicio de la crisis en Argentina. Planteó cómo esta crisis generó “formas de solidaridad, creatividad y colaboración” y cómo los artistas, ya afectados por otros procesos como la globalización, el postfordismo y la gentrificación, reaccionaron en ese contexto generalizando las prácticas del trabajo colectivo, su inserción en la agenda y en el espacio públicos y la autogestión en todos los niveles, reconstruyendo con estas prácticas la relación entre el arte y la vida.

La segunda conferencia la centró en desarrollar una teoría en torno la estrategia del complot como forma de pensar y situarse ante el poder de las instituciones. Basándose en el libro Teoría del complot de Ricardo Piglia, que plantea la hipótesis contrafactual de que las cosas pueden ser distintas si se anticipa su lógica, Giunta sugería una utilización de esta lógica por parte de artistas y grupos argentinos de los años 60.

La última de las conferencias estuvo dedicada al comprometido y polémico artista argentino Leon Ferrari.

Bibliografía:

Giunta, A.: Vanguardia, Internacionalismo Y Política. Arte argentino de los años sesenta, Barcelona, Paiddós, 2001

Giunta, A.: Poscrisis, arte argentino después de 2001. Editorial Siglo XXI, Buenos Aires, 2009

+ Sobre Redes Sociales en la Práctica (UNIA)

Posted in conferencias by Teresa Marín on 6 julio 2009

red de libretas

imagen Teresa Marín

Ya de vuelta de Sevilla. El encuentro fue muy interesante y enriquecedor tanto por el nivel de los conferenciantes como de los asistentes.
Zemos 98 cubrió en Twitter el evento y Sclipo también retransmitió en tiempo real.

Añado aquí otros links de interés de gente que participó en este encuentro:

El blog de Juan Freire http://nomada.blogs.com/
Reflexiones personales e información sobre la sociedad y el conocimiento abiertos
En él se puede encontrar toda la información sobre Encuentro Universidad Expandida en la UNIA: convocatoria de proyectos sobre Prácticas y Culturas Digitales en la Educación Superior.

Rafael Poveda miembro de Mecus. Equipo especializado en Comunicación Blog para profesionales y empresas.

La página de Paco González, Radarq. Estudio abierto que trabaja e investiga sobre arquitectura, red y ciudad.

Blog personal de Pedro Carrillo,  un polifacético experto en lenguaje, tecnología y mucho más…

Las Redes Sociales en la Práctica: Educación, Ciencia, Política y Empresa

Posted in conferencias, educación, tecnología by Teresa Marín on 28 junio 2009

Los próximos 3 y 4 de julio tendrá  lugar en Sevilla el encuentro:

Las Redes Sociales en la Práctica: Educación, Ciencia, Política y Empresa
Dirigido por Francis Pisani y Tíscar Lara
Lugar Sede de Sevilla de la UNIA. Monasterio Sta. Mª de las Cuevas. Isla de La Cartuja.

Como parte del nodo “Redes, Comunidades y Formas de Organización Social Emergentes”, el Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales (PCD) de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) pretende examinar la incorporación de plataformas de networking online (denominadas de un modo genérico “redes sociales”) en iniciativas políticas, empresariales, educativas y científicas.

El encuentro “las redes sociales en la práctica” pretende presentar distintos puntos de vista sobre el networking online, examinando experiencias y casos de aplicación en diversos contextos. Los objetivos de esta actividad consisten en (a) describir las dinámicas sociales que generan los sitios de networking y (b) analizar las condiciones bajo las cuáles contribuyen al aprendizaje, el ocio, la productividad, la participación ciudadana o la innovación científica.

PROGRAMA
Viernes 3 de julio

17:30h. Conferencia inaugural a cargo de Alejandro Piscitelli
18:30h. Debate

19:00h. Las redes sociales en el mundo de la empresa | Genís Roca
20:00h. Debate

20:15-21:15 h. Mesa Redonda con Andrés Ortiz (Bestiario), Icaro Moyano (Tuenti), y Gregor Gimmy (Sclipo). Modera Tíscar Lara

Sábado 4 de julio
9:30h. Entender, producir y utilizar las redes | Francis Pisani
10:30h. Debate
10:45h. Descanso

11:00h. Las redes sociales desde el análisis científico | Isidro Maya
12:00 h. Debate
12:15 h. Descanso

12:30h. Las redes sociales en la esfera política | Antonio Gutiérrez Rubí
13:30h. Debate
14.00h. Cierre y despedida

+ información

Tras Perifèries 09

Posted in conferencias, talleres/seminarios by Teresa Marín on 25 junio 2009

Estos encuentros coordinados por Rafael Tormo que tuvieron lugar la semana pasada en el Centre de Cultura Contemporània Octubre permitieron un intensos intercambio de ideas y experiencias.

El encuentro estaba organizado en torno a dos conferencias, “Entre tu i jo”, de Marina Garcés y “La so(m)bra de lo real”, de M.A.Hernández-Navarro que fue presentada por Concha León. De forma complementaria se había organizado una muestra de intervenciones por el barrio del casco antiguo de Valencia y unas jornadas de talleres en las que participaron entre otros: Josemi Sanchez (versaor de cant d’estil), miembros del Teatro de los Manantiales , Gil-Manuel Hernández (sociólogo y estudioso de las Fallas), Compromís pel territori, Mijo Miquel, grupos de trabajo de distintas disciplinas como La Xarito, Desdejuni amb vianants y de la revista Bostezo

Las conferencias, desde perspectivas complementarias, sirvieron como puntos de referencia para el intercambio de ideas y vivencias en torno a los siguientes temas: ¿cómo situarnos frente a la realidad y lo real? ¿cómo miramos y desde dónde miramos la realidad? ¿cómo reapropiarnos del mundo e involucrarnos en nuestra realidad? ¿Cómo construir un nosotros?. No se trataba de dar respuesta a estas preguntas sino de activar la reflexión y el intercambio de experiencias, de cruzar nuestras miradas y generar vías de encuentro y experimentación entre todos.

De las conferencias, talleres, comidas y paseos por la ciudad, surgieron algunos puntos de confluencia interesantes de los que creo que merece la pena dejar constancia. Algunas de estas ideas fueron: La puesta en común de un cierto malestar tácito frente a una realidad devoradora de sentido, la toma de conciencia de la periferia como un lugar privilegiado de trasgresión de los discursos oficiales, la constatación de una cierta impotencia individual frente a una realidad arrolladora y la crisis de un modelo de resistencia pasiva, la necesidad de ver con otros para generar una visión y un pensamiento colectivo como motor de fuerza crítica, la necesaria vinculación entre arte, vida y política, y sobre todo, el deseo y la imaginación como potencias activadoras para implicarse, compartir y actuar.

En Nonsite pueden verse varios vídeo relacionados con las actividades de este encuentro.

Perifèries 09

Posted in arte, conferencias by Teresa Marín on 11 junio 2009

11.06.09 – 17.06.09 – 18.06.09 – 19.06.09

Hoy y la próxima semana tiene lugar en Valencia Perifèries 09. Un encuentro para la acción y la reflexión en torno al concepto de “realidad” desde la voz de un nosotros.

Participan pensadores, agentes locales y asociaciones que utilizan la intervención, la acción y la generación de redes para provocar la activación e implicación de la gente en su ámbito cotidiano.

Se plantea como un encuentro para compartir ideas y experiencias nacidas de las necesidades creativas, culturales y políticas de nuestra realidad cercana.

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