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Balance QUAM2012. Mecanismos de porosidad. Arte-Educación-Territorio

Posted in conferencias, educación by Teresa Marín on 14 octubre 2012

La semana pasada estuve en Vic en el Forum QUAM2012. Este año dedicado a los Mecanismos de porosidad. Arte-Educación-Territorio. Las jornadas fueron organizadas por ACVic y la Universitat d’Estiu de Vic, dirigido por Ramón Parramon y coordinado por Maite Palomo.
ACVic (Centre d’Arts Contemporànies), es un proyecto centrado en la relación entre la actividad educativa, el territorio y la interacción social y surge de la cooperación entre el Ayuntamiento de Vic, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y H. Associació per a les Arts Contemporànies.

El programa de esta edición fue el siguiente: María Acaso [rEDUvolución] + Elena Bartomeu / Tània Costa / Octavi Rofes [creatividad y realidad indexada] + Victoria Gil-Delgado / Diego del Pozo [pedagogías críticas y prácticas culturales – Las Lindes/CA2M] + Montserrat Cortadellas / Jordi Martí Font [escuela, supervivencia y posibilidades] + Belén Sola [educación y acción cultural-DEAC-MUSAC] + José Luis González [arquitectura, patrimonio sociocultural, educación y reflexión crítica -Proxectoterra] + Oriol Fontdevila / Laurence Rassel / Linda Valdés [Archivo y prototipos en código abierto -Fundació Antoni Tàpies] + AMASTÉ [co-creación, autogestión, procomún, emprendizaje social] + Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea [educación artística y acción política] (participa con un texto) + Proyectos y ponencias seleccionadas en convocatoria abierta: A Bao A Qu – Cinema en curs + Alg-a Lab – Verbenas Periféricas + Agata Ruchlewicz-Dzianach -Your [un]usual wedding + Colectivo Mobiolak – Artistas de repente + CMPPO – Parelles Artístiques + Pedagogías Invisibles – En Construcción + Les Salonières – Zona Intrusa + Exprimento Limón – ENSAYO- ERROR.

Sesión final de debate Quam2012, 6 de octubre.

Mi balance en general fue bastante positivo y vuelvo con energías renovadas. Las sesiones fueron intensas y hubo debates interesantes tanto en las presentaciones de los ponentes y alguna ponencia de la convocatoria abierta, como en los tiempos de preguntas y los momentos off de cafés y comidas. Como es normal hubo cosas que me gustaron e interesaron bastante y otras que no tanto.

Algunos datos son reseñables como antídoto al pesimismo generalizado en el ámbito cultural y educativo. Por una parte me parece destacable la gran afluencia de público que asistió durante las largas sesiones de los dos días, hecho que obligó a la organización a cambiar de espacio para el desarrollo de las jornadas. Huelga decir que Vic no es un lugar céntrico y que la gente que nos desplazamos hasta allí es evidente que teníamos interés y ganas de contrastar ideas y compartir experiencias.
Por otra parte, hubo un elevado número de propuestas (85) que se presentaron a la convocatoria abierta de ponencias y proyectos. Lo que hace pensar que hay un número considerable de gente haciendo cosas en estos ámbitos y que quieren compartirlas. En este aspecto me surgen ciertas dudas sobre los criterios que siguió la organización para la selección de los proyectos. Algunos propuestas seleccionadas me parecieron poco adecuadas a la temática planteada para estas jornadas, pensando en el elevado número de trabajos presentadas es difícil creer que no hubiese otras más interesantes para este foro, que prestaran más atención a los vínculos con contextos específicos e implicaciones sociales.

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Muchos fueron los temas interesantes que se plantearon en esos dos días, pero me centraré solo en comentar algunos de los puntos críticos que más debate produjeron y que personalmente me parecen más relevantes:

>> Sobre la necesidad de cambiar los formatos, metodologías y espacios para el aprendizaje. Parece bastante consensuado que estos aspectos no solo son cuestiones formales sino que actúan como símbolos invisibles de poder, jerarquizando las relaciones. El enfoque general en Quam2012, al menos en la teoría, era la necesidad de transgredir, modificar, o como mínimo cuestionar esos formatos y espacios, pero en la práctica esto ya no es tan fácil cuando están por medio las instituciones, la arquitectura y grupos numeros de gente. Como suele ser habitual en los últimos tiempos, siempre que surgen estos temas se genera un meta-debate en el que inevitablemente se acaba cuestionando el propio formato de las jornadas. Este caso no fue una excepción. El elevado número de ponentes y público, el formato de “conferencia” una tras otra, con muy poco tiempo para preguntas y debate y el propio auditorio con tarima es evidente que eran un formato inadecuado para la temática propuesta. Entiendo que es complicado conciliar la necesidad de dar cabida a un número elevado de participantes y plantearse formatos más horizontales. A favor de la organización decir que se disculparon y que tuvieron la delicadeza de pasar unas hojas para recoger sugerencias, en las que explícitamente preguntaban la opinión de los participantes para mejorar el formato de las jornadas. En este sentido, opino que teniendo en cuenta la accesibilidad mayoritaria a herramientas digitales, los formatos podrían ser otros. Por ejemplo se podría facilitar previamente a las jornadas el material de presentaciones y textos, esto permitiría que el tiempo de encuentro se dedicara casi exclusivamente al debate y a sesiones de trabajo sobre aquellos temas que pudieran generar más interés o controversia. Incluso con gran afluencia de participantes se podría resolver generando más o menos grupos de discusión y una posterior exposición de los resúmenes de lo debatido para que se pudiera compartir entre todos. Bien es cierto que estos formatos implican una esfuerzo de todos los participantes, pero es el único modo de posibilitar una disolución de roles ponente-espectador, creo que sería mucho más coherente con los temas y enfoques que se pretendían abordar.

Permeabilidad QUAM2012 by Ryukenichi

En las ponencias el debate sobre los formatos se abrió desde el inicio, María Acaso que fue la primera ponente, abrió el fuego con “Esto no es una clase”, en la que planteó sus críticas al actual modelo educativo. Como alternativa propuso seis conceptos básicos para desarrollar otros procesos de aprendizaje: aceptar el inconsciente en el proceso de trabajo, trabajar el poder, habitar el aula, apostar por la experiencia frente al simulacro, pasar de lo descriptivo a lo narrativo y por último dar prioridad a la investigación sobre la evaluación. El tema de los formatos y los espacios como aspectos simbólicos de poder fue planteado también, de forma más o menos explícita en otras ponencias como la de Las Lindes (CA2M), o la presentada por Belén Sola del DEAC Musac cuando comentó las diferencias de intereses entre diversos departamentos del propio museo, Motserrat Cortadella planteó el debate sobre la ideología implícita en las metodologías educativas habituales en secundaria, también surgió el cuestionamiento de espacios y formatos en el proyecto Obrir els prototips (Fundació Tapies), presentado por Oriol Fontdevila, Laurence Rassel y Linda Valdés, el propio hecho de hacer accesibles los archivos del museo implica múltiples cuestionamientos acerca de los límites y usos de la institución. Tanto en estas ponencias mencionadas como en algunas presentadas en el marco de la convocatoria abierta surgió el debate en torno a la necesidad o cuestionamiento de los formatos expositivo y los lugares de exhibición como herramientas legitimadoras de las experiencias pedagógicas, así como ¿qué lugares podían ser susceptibles de ser considerados adecuados para la finalidad expositiva? esto último planteado tanto por Les Saloniers como por Agata Ruchlewicz-Dzianach.

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>> Otro de los temas críticos que más veces surgió fue justamente el de los límites y la permeabilidad de las instituciones, ya fueran académicas o museísticas. María Acaso planteó en su epílogo que la pedagogía (académica) era una práctica hermética, cuya “membrana” debería ser rasgada para crear mecanismos de porosidad que permitan que pudiera hibridarse con otras disciplinas. José Luis Gónzalez de “Proxectoterra” (proyecto vinculado a una red de escuelas gallegas de secundaria en colaboración con el Colegio de Arquitectos de Galicia) propuso que en lugar de rasgar la membrana por fisura podría ser más útil una ruptura por ósmosis, como una forma de transformación más amable pero igualmente irreversible. Belen Sola (Musac), Las Lindes (CA2M) y los responsables de “Obrir els prototips” (Fundació Tapies) plantearon todos ellos diferentes conflictos entre los departamentos pedagógicos y las instituciones museísticas a la hora de desarrollar proyectos que implicaban vínculos con el contexto social. Respecto a este tema fue curioso la diversidad de puntos de vista sobre el papel de la pedagogía entre los ponentes que venían de instituciones académicas y las que venían de instituciones culturales. Para los primeros lo pedagógico parecía el elemento excluyente y limitador, sin embargo para los que trabajaban en los museos y para los que realizaban prácticas educativas no-formales (no regladas) este era precisamente el elemento puente y conector con los contextos sociales y con otras disciplinas. Lo apunto como un tema interesante para la reflexión, de esos que por tan obvio pasa muchas veces desapercibido y resulta invisible. Creo que podría dar materia para un buen debate.

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>> Otro tema clave que apareció repetidamente estaba relacionado con las dificultades de las metodologías para el desarrollo de proyectos basados en procesos abiertos. Estos problemas surgían en todos los ámbitos por igual, ya fuera en contexto formales o informales, académicos, culturales o sociales. Es evidente que en cada contextos surgían especificaciones propias. Así en el entorno museístico, en la investigación o en el aprendizaje académico el principal problema suele ser el hecho de tener que trabajar por proyectos en los que se deben definir plazos, objetivos y resultados, normalmente vinculado a temas presupuestarios o decisiones políticas. En los ámbitos más informales los problemas se suelen centrar en la propia dificultad de la autogestión que abarca tanto la búsqueda de diversas fuentes de financiación, como la autoorganización y el mantenimiento de un grupo de trabajo o red de colaboradores, algunos de estos temas fueron planteados también por Amasté, en su presentación del proyecto “Colaborbora. El problema de los procesos abiertos y a largo plazo también fue comentado por el Grupo de investigación GIAI-AE (Grupo de Investigación, Acción Interdisciplinar- Arte y Entorno) de la UNAM, para ellos este tema supone un problema común tanto en lo artístico como en lo académico, destacando que en numerosos colectivos y redes de colaboración se trabaja más en términos de tácticas que de estrategias a medio o largo plazo lo que en su caso dificulta la continuidad de los proyectos. Las Lindes también planteó el problema de las comunidades fragmentadas e intermitentes en relación al seguimiento y continuidad de algunas actividades.

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>> También apareció de forma recurrente el tema de los conflictos en los procesos colaborativos en el desarrollo de proyectos artísticos y educativos, tema que se hace todavía más complejo cuando introducimos también en juego las relaciones con los contextos y las implicaciones sociales. Las Lindes, Amasté, el equipo de trabajo de “Obrint els prototips” y Belén Sola fueron los que más hincapié hicieron en este tema. Entre los múltiples conflictos mencionados aparecieron los siguientes: que la colaboración muchas veces implica procesos largos y complicados, la dificultades que surgen en las negociaciones para llegar a acuerdos y consensos, problemas en torno a la representación en las prácticas colectivas, conflictos derivados de la co-gestión, la auto-organización, la corresponsabilidad, o el reconocimiento de autorías y derechos sobre el uso y difusión de los proyectos, estos últimos aspectos se pueden agravar cuando se parte de situaciones desiguales entre los colaboradores. A veces la dificultades se producen por la propia constitución inestables de las comunidades o redes de colaboración o por la diversidad de intereses y objetivos que acaban dificultando el acuerdo o las prioridades en la toma de decisiones. A pesar de todos estos posibles puntos críticos la mayoría de los ponentes hicieron una fuerte apuesta por la colaboración como estrategia fundamental para canalizar proyectos que vinculan las prácticas artísticas, lo educativo y lo social y también ofrecieron aspectos positivos y ejemplos de logros de proyectos realizados en colaboración. Además la colaboración puede constituir en sí misma un verdadero aprendizaje y catalizador para la transformación de los distintos contextos.
Bajo un punto de vista completamente opuesto se posicionaron los miembros del Grup de Recerca en Practiques Avançades d’Art i Diseny Eina, que abiertamente polemizaron sobre el desacuerdo como la mejor forma de colaborar. Hicieron una defensa del disenso y el conflicto como una forma de explicitar las fracturas y abogaron por la radicalidad como elemento raíz de todas las cosas. Criticaron la excesiva confianza en los equipos interdisciplinares porque consideraban que limitaba las colaboraciones a los roles profesionales. También se mostraron en desacuerdo como los procesos de mediación o de consenso que consideraban sobrevalorados. En definitiva, se reconocían como un grupo de individualidades que consideraban el conflicto como la base de su colaboración. Ellos mismos ejemplificaron el desacuerdo, no sin aportar un toque de humor a su propia presentación que diluyó levemente la polémica.

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>> Todo el tiempo estuvo rondando la idea de la capacidad transformadora (o no) del arte en los contextos específicos. En este sentido creo que los proyectos con más peso institucional eclipsaron un poco otras prácticas más centradas en la exploración de vínculos con el territorio o lo social. En este sentido las propuestas que se presentaron fueron muy diversas. Algunos proyectos centraban su proceso de transformación en el cuestionamiento de los roles y posicionamientos sociales mediante temas como la identidad, por ejemplo “Artistas de repente”, o “Performing the body”  ; otros en el valor pedagógico del arte o el cine para redescubrir la realidad como en el proyecto “Cinema en curs” de Abaoaqu. Por su parte Pedagogías invisibles planteaban reflexiones en torno a lo social desde la perspectiva de las relaciones intergeneracionales como el proyecto “En Construcción” o 0-99 con el que proponen activar talleres en los que no solo participen los niños sino que tengan que implicarse también los adultos. En otras propuestas el territorio era claramente el agente vertebrador de las experiencias o del aprendizaje como en los proyectos de GIAI-AE o el Proxectoterra.

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>> Un tema que también se repitió bastante desde distintas perspectivas fue la necesidad de evaluar, archivar y compartir experiencias y recursos. Sobre esto incidieron también Las Lindes, con su propuesta de archivo de textos y vídeos de las sesiones de debate, Amasté con sus estupendas valoraciones gráficas y defensa del dibujo como medio de visualización de ideas, en sus prácticas además suele ser recurrente la importancia que otorgan a compartir metodologías y utilizar los archivos como herramientas de experimentación y aprendizaje. Por su parte “Obrir els prototips” planteó diversas problemáticas en torno a la apertura y accesibilidad de los archivos, que iban desde cuestiones de organización y clasificación, pasando por aspectos técnicos, hasta cuestiones ideológicas “abrir el archivo significa, no tener nostalgia pero sí memoria”. Sobre este tema también puso el acento discordante el grupo de investigación de Eina polemizando sobre los límites de la indexación como una “estética de la distancia” que impide la experiencia, eliminando la visión personal y homogeneizando la realidad, alejándola de su significado. En su discurso alertaron sobre los peligros de la sobredocumentación y la facilidad de comercialización de todo lo que llega a ser indexado. Sin menospreciar el interés que pudieran tener sus teorías, opino que su propuesta pudo resultar excesivamente teórica y los ejemplos prácticos que ofrecieron al ser preguntados fueron poco afortunados para explicitar su posible aplicación práctica.

Miembros de Colaborabora presentando sus valoraciones visuales sobre Goteo

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>> Las referencias a la crisis económicas, los recortes y los problemas de financiación, aunque estuvieron presentes y se hicieron explícitas en más de una ocasión, en ningún momento fueron centro del debate. En algunos de los casos que fueron mencionados estos temas fue para hacer balance y autocrítica “las cosas no se hicieron bien cuando se pudo” y “ahora se tienen que optimizar los recursos como se pueda”. En general es muy de agradecer que el tono fuera constructivo y propositivo, como la propuesta de Colaborabora a través del proyecto Goteo de crowdfunding, y algunas propuestas que se están planteando desde el DEAC Musac. Varias de las propuesta seleccionados en la convocatoria abierta son un claro ejemplo de que hay buenas ideas que pueden realizarse con pocos recursos y no por ello pierden capacidad transformadora. En este sentido me parecieron destacables: el proyecto autogestionado “Verbenas periféricas” presentado por Alg-a lab, el proyecto “Artistas de repente” propuesto por el Colectivo Mobiolak, “Performing the body” de Les Saloniers para Zona intrusa 5, o los proyectos de Pedagogías Invisibles.

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Por último decir que personalmente fue interesante poder ver el seguimiento de algunos proyectos que ya conocía y las valoraciones de su propios autores o responsables, así como la posibilidad de descubrir otros proyectos desconocidos. Fue un gusto reencontrar a amigos y conocidos y tener oportunidad de conocer gente que hace cosas de interés. En definitiva, fue un encuentro rico en conocimiento, debate y experiencias. Es justo agradecer a la organización ACVic la capacidad de convocatoria y gestión para que estas jornadas hayan podio realizarse en un contexto que seguro que no está siendo fácil. Ojalá que iniciativas como esta puedan seguir realizándose en el futuro.

Mapa de Asociaciones y Colectivos de Arte Contemporáneo

Posted in arte, organización by Teresa Marín on 19 abril 2010

Mapa de espacios autogestionados, colectivos y asociaciones de difusión, gestión, producción e investigación de arte contemporáneo, en España y Portugal. Iniciativa de Otro Espacio a raíz del Encuentro de Espacios Artísticos Autogestionados-Zig-Bee, que tuvo lugar en octubre de 2009 en Gijón

La finalidad de este proyecto es geolocalizar los diferentes colectivos y espacios autogestionados repartidos por todo el territorio peninsular para facilitar el trabajo en red de todos ellos.

Seminario MANIFESTA8

Posted in arte, educación, talleres/seminarios by Teresa Marín on 19 abril 2010


Desde hoy 19 de abril hasta el 19 de mayo de 2010 va a tener lugar en Murcia el seminario Manifesta8. Arte contemporáneo, audiencias, mediación y participación.

El seminario pretende abordar distintas propuestas metodológicas para la educación artística y su incorporación en los programas educativos de los espacios del arte, analizando los contextos y públicos con quien dialogan.

Algunas de las preguntas que se plantean de inicio son las siguientes:

¿De qué manera el museo puede o debe facilitar la aproximación del público a las obras? ¿Cuáles son los límites, si los hay, de las prácticas de mediación con respecto a las propias obras sobre las que actúa? ¿Es labor de los espacios de mediación proponer discursos más allá de los definidos por el proyecto curatorial y las obras?

El seminario consta de 10 sesiones teórico-prácticas, un grupo de trabajo y experiencias prácticas en un contexto expositivo real.

Información del programa completo en la web de Manifesta8

Si no puedes asistir se puede seguir en directo

LAS LINDES. Grupo de investigación y acción acerca de educación, arte y prácticas culturales

Posted in arte, educación by Teresa Marín on 4 noviembre 2009

El pasado jueves 8 de octubre tuvo lugar la presentación y primera sesión abierta del proyecto LAS LINDES, un nuevo Grupo de investigación y acción acerca de educación, arte y prácticas culturales
Formado por Marta de Gonzalo, Pablo Martínez, Publio Pérez Prieto, Cristina Vega y Virginia Villaplana. Las lindes es un proyecto de investigación, debate, archivo y visibilización de pensamiento y prácticas educativas en relación a pedagogías críticas y prácticas culturales. De forma periódica se realizarán encuentros abiertos a la participación de docentes, artistas, estudiantes e interesados en la educación, en los que se trabajarán textos indispensables de las pedagogías críticas; se darán a conocer y analizarán distintas prácticas que se están llevando a cabo a nivel nacional e internacional con el fin de diseñar una cartografía sobre educación y prácticas culturales; se difundirán y harán accesibles materiales experimentales susceptibles de ser empleados como recursos didácticos en ámbitos educativos tanto formales como no formales; y se plantearán debates y propuestas acerca de las nuevas estrategias para la reformulación de las prácticas educativas de la enseñanza que emplea la comunicación audiovisual. En paralelo a este proceso se comenzará a construir un archivo relacional de proyectos, materiales, documentos y recursos que se pondrán al servicio de todos los interesados. Se partirá del entendimiento de la educación como proyecto cultural y social, y por tanto colectivo, para un futuro aún no resuelto que podemos atrevernos a imaginar.

Sesiones abiertas el segundo jueves de cada mes a las 19:00 h.
Para recibir información de las sesiones abiertas se ha creado una lista de distribución, si quieres ser incluido escribe un mensaje a:educacion.ca2m@madrid.org asunto: las lindes

El proyecto se inscribe dentro de la programación del CA2M Centro de Arte 2 de Mayo

 

“Voces distantes ¡Aquí!” un proyecto para Artifariti 09

Posted in arte, proyectos by Teresa Marín on 15 octubre 2009

Tifariti-captura-googlemaps1

Tifariti hoy en Google Maps

En un par de días viajaré a Tifariti, en los Territorios Liberados del Sáhara Occidental para participar en el encuentro Artifariti 09 con un proyecto en colaboración con Olga Diego y Anja Krakowski.

El proyecto lo hemos llamado Voces distantes ¡aquí! La idea inicial surgió a partir de las primeras consultas que hicimos en goolge maps para ubicarnos en Tifariti desde la distancia.  El mapa virtual que encontramos era también un desierto, privado casi completamente de información sobre el lugar y sus habitantes.

Con nuestro proyecto pretendemos (re)elaborar el mapa-territorio de Tifariti, incorporando contenidos testimoniales que permitan hacer visible la existencia de la identidad cultural de un pueblo ignorado y silenciado.

El proyecto está planteado como un proceso colectivo entre artistas y habitantes, en el que queremos ceder el protagonismo a quienes allí viven. Nuestra labor será recopilar los testimonios de los habitantes del lugar a modo de microrelatos personales a través de sus propias expresiones orales, escritas y visuales y difundirlas para dar visibilidad y presencia a un pueblo que vive olvidado.

Una parte importante de los testimonios serán grabados con tomas cenitales  mediante el uso de artefactos voladores a media distancia. Este material junto a los documentos de audio de las entrevistas realizadas serán vinculados a google maps. La idea es que haya tantos puntos ampliables como testimonios.

Nos parece importante vincular el proyecto a una herramienta como google map para poner en evidencia el desinterés general por aquellos lugares que no son considerados como un valor relevante cultural, económica o políticamente y que por ello permanecen invisibles.

De forma paralela se creará un blog para reunir y compartir la propia voz de la gente de Tifariti que supondrá un complemento al blog que ya existe de Artifariti y otros blogs de colaboradores como Salam Malekun de Fede Guzmán o Mail Art Call: SAHARA LIBRE

Vincular toda esta información a herramientas digitales quiere ser una manera de hacer presente un lugar periférico en otros lugares considerados “centros de interés”, al tiempo que pretendemos servir de mediación para unas voces que corren el peligro de ser también excluidas de los nuevos territorios de poder y visibilidad generados por las nuevas tecnologías

Postcrisis. El poder de las prácticas y de las imágenes del arte

Posted in bibliografia, conferencias by Teresa Marín on 9 julio 2009

Los días 22/23/24 de junio de 2009 tuvieron lugar en el Cendeac de Murcia tres conferencias de La filósofa argentina Andrea Giunta

Bajo los títulos:

1. Biopolíticas del cambio estético

2. Complot, conceptualismo y neovanguardia. Imaginarios de la desestabilización.

3. El arte y la ley. El caso Ferrari.

En ellas abordó la situación vivida en Argentina a partir de diciembre de 2001, inicio de la crisis en Argentina. Planteó cómo esta crisis generó “formas de solidaridad, creatividad y colaboración” y cómo los artistas, ya afectados por otros procesos como la globalización, el postfordismo y la gentrificación, reaccionaron en ese contexto generalizando las prácticas del trabajo colectivo, su inserción en la agenda y en el espacio públicos y la autogestión en todos los niveles, reconstruyendo con estas prácticas la relación entre el arte y la vida.

La segunda conferencia la centró en desarrollar una teoría en torno la estrategia del complot como forma de pensar y situarse ante el poder de las instituciones. Basándose en el libro Teoría del complot de Ricardo Piglia, que plantea la hipótesis contrafactual de que las cosas pueden ser distintas si se anticipa su lógica, Giunta sugería una utilización de esta lógica por parte de artistas y grupos argentinos de los años 60.

La última de las conferencias estuvo dedicada al comprometido y polémico artista argentino Leon Ferrari.

Bibliografía:

Giunta, A.: Vanguardia, Internacionalismo Y Política. Arte argentino de los años sesenta, Barcelona, Paiddós, 2001

Giunta, A.: Poscrisis, arte argentino después de 2001. Editorial Siglo XXI, Buenos Aires, 2009

Tras Perifèries 09

Posted in conferencias, talleres/seminarios by Teresa Marín on 25 junio 2009

Estos encuentros coordinados por Rafael Tormo que tuvieron lugar la semana pasada en el Centre de Cultura Contemporània Octubre permitieron un intensos intercambio de ideas y experiencias.

El encuentro estaba organizado en torno a dos conferencias, “Entre tu i jo”, de Marina Garcés y “La so(m)bra de lo real”, de M.A.Hernández-Navarro que fue presentada por Concha León. De forma complementaria se había organizado una muestra de intervenciones por el barrio del casco antiguo de Valencia y unas jornadas de talleres en las que participaron entre otros: Josemi Sanchez (versaor de cant d’estil), miembros del Teatro de los Manantiales , Gil-Manuel Hernández (sociólogo y estudioso de las Fallas), Compromís pel territori, Mijo Miquel, grupos de trabajo de distintas disciplinas como La Xarito, Desdejuni amb vianants y de la revista Bostezo

Las conferencias, desde perspectivas complementarias, sirvieron como puntos de referencia para el intercambio de ideas y vivencias en torno a los siguientes temas: ¿cómo situarnos frente a la realidad y lo real? ¿cómo miramos y desde dónde miramos la realidad? ¿cómo reapropiarnos del mundo e involucrarnos en nuestra realidad? ¿Cómo construir un nosotros?. No se trataba de dar respuesta a estas preguntas sino de activar la reflexión y el intercambio de experiencias, de cruzar nuestras miradas y generar vías de encuentro y experimentación entre todos.

De las conferencias, talleres, comidas y paseos por la ciudad, surgieron algunos puntos de confluencia interesantes de los que creo que merece la pena dejar constancia. Algunas de estas ideas fueron: La puesta en común de un cierto malestar tácito frente a una realidad devoradora de sentido, la toma de conciencia de la periferia como un lugar privilegiado de trasgresión de los discursos oficiales, la constatación de una cierta impotencia individual frente a una realidad arrolladora y la crisis de un modelo de resistencia pasiva, la necesidad de ver con otros para generar una visión y un pensamiento colectivo como motor de fuerza crítica, la necesaria vinculación entre arte, vida y política, y sobre todo, el deseo y la imaginación como potencias activadoras para implicarse, compartir y actuar.

En Nonsite pueden verse varios vídeo relacionados con las actividades de este encuentro.

El jardín de senderos que se bifurcan

Posted in exposiciones by Teresa Marín on 11 junio 2009

28 de mayo al 18 de julio 2009. En la Galería Maisterravalbuena. Madrid

Interesante exposición de cinco parejas de artistas que reflexionan sobre la dualidad, la saturación y la proliferación. La exposición analiza tanto las imágenes como el trabajo conjunto de dos individuos como un solo autor

Los artistas son:
Eric Bell &Kristoffer Frick
The Infinite Library (Daniel Gustave Cramer & Harris Epaminonda)
Leslie Hewitt & Matt Keegan
huber.huber
Nashashibi/Skaer

Comisariado: Latitudes

+ información

Ecomedia. Estrategias Ecológicas en el Arte Actual

Posted in arte, exposiciones, talleres/seminarios by Teresa Marín on 4 febrero 2009
La Sala Parpalló de Valencia ha organizado una exposición y un seminario paralelo sobre Estrategias ecológicas en el Arte Actual en los que participan varios colectivos artísticos.
Seminario
11 de febrero, 4 y 5 de marzo de 2009
Ecomedia_ Estrategias Ecológicas en el Arte Actual

Descripción:

Lugar: salón de actos del MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA
Dirección seminario: Karin Ohlenschläger
Inscripción

La ecología, como ciencia que estudia las relaciones entre los sistemas vivos y su entorno, constituye mucho más que un reto político, científico, técnico o financiero. De hecho, las cuestiones ecológicas son un problema cultural crucial que concierne a nuestro modo de pensar y actuar en un mundo cada vez más interconectado e interdependiente y de recursos limitados.

Durante el ciclo de conferencias se presentarán algunas de las propuestas artísticas más críticas y constructivas en cuanto a la concienciación y relación con nuestro entorno. El objetivo de este encuentro es analizar el papel que puede desempeñar el arte en la construcción de un futuro más sostenible, así como, ver qué nuevas relaciones podrían establecerse entre los diversos campos de la experiencia y del conocimiento. Ecomedia es -esencialmente- un diálogo abierto para generar nuevas propuestas y formas de concebir/construir/conectar realidades a distinta escala y magnitud en entornos públicos, críticos y creativos.

ECOMEDIA: Programa de conferencias

FECHA        HORA   NOMBRE
11.02.09     17:00    Karin Ohlenschläger
Sabine Himmelsbach
Yvonne Volkart
18:00    Sabrina Raaf
19:00    Franz John
20:00    Critical Art Ensemble

04.03.09     17:00   Andrea Polli
18:00   José-Carlos Mariátegui
19:00   Ramón Guardans
20:00   Roger F.Malina

05.03.09     17:00  Transnational Temps
18:00   Laboratorio de Luz
19:00   Piratas de la Ciencia
20:00   Pau Alsina

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Identidades múltiples desde el libro

Posted in talleres/seminarios by Teresa Marín on 4 febrero 2009

El uso de las identidades múltiples como estrategia artística nace de los ensayos post-situacionistas y se centra en la publicación de proyectos artísticos bajo una identidad falsa que esconde el trabajo conjunto y anónimo de un colectivo. Esas intervenciones estaban encaminadas a crear confusión y poner en evidencia los mecanismos totalitarios de los diferentes estamentos sociales (especialmente los medios de comunicación) y tuvo a sus mejores exponentes en Monty Cantsin, Karen Eliot y Luther Blissett. La apropiación de una identidad múltiple plantea una serie de cuestiones como la autoría de una obra o su originalidad, y reformula el papel del artista en un entorno industrializado.

Este seminario-taller propone trabajar sobre todas estas cuestiones a través de un ejemplo práctico: los asistentes al curso reescribirán de manera conjunta una nueva versión del relato La invención de Morel (1940) de Adolfo Bioy Casares, traduciendo en imágenes los márgenes del relato argentino. En el taller se planificará el montaje y la edición del libro, trabajando sus imágenes y texto mediante offset. El curso tiene como objetivo publicar una edición de esa nueva versión y exponer su proceso en una exposición que tendrá lugar en Ca Revolta del 6 al 14 de marzo de 2009.

Impartido por Ángela Sánchez de Vera y Marta Pina, del 13 al 27 de Febrero.
Toda la info aquí.